2003年

    7到13岁的小孩无意识地存在着一种用自己的身体去感受节奏的愿望。这是因为，7岁之前通过头部塑造器官的力量已经转入到了胸腔的节奏系统（呼吸和血流动）中去了。在鲁道夫史代纳写的一本书《Die geistig seelischen      Grundkraefte der Erziehungskunst》上，我看到了节奏在这个年龄与人体发育的关系：
    从7岁开始，在整个身体里发挥并影响到所有其他过程的是节奏系统。给换牙后至性成熟前（7至13岁）小孩上的课，主要应该是引导（或者影响）节奏系统的。所有不能培养和引导节奏系统的手段在这个年龄都是错误的。那么，什么能引导节奏系统呢？那就是艺术的活动。
    比如说，音乐离不开节奏。音乐就是节奏，所以音乐在人体的节奏系统中继续起作用。整个人的内部自己会变成乐器，就是说，整个节奏系统都会发挥不同种乐器的特点。此外，不仅音乐有这样的作用，雕塑和绘画也有。美术的颜色和不同颜色的和谐融会，也能在身体的节奏系统中造成或者引起根据颜色和谐的节奏过程。如果要成为这个年龄段的老师，我们就需要以艺术的手段介绍所有的课程内容（不仅是艺术课的内容）。所有课程（包括所有门课），都要让小孩自由地与和谐地发挥他的节奏系统。
    如果7至13岁的小孩在课堂上累了，这就是因为我们没有对节奏系统，而是对另一系统起了作用。节奏系统不会让我们累，我们的心脏跳动一辈子都不累。让我们累的，是思考、是新陈代谢的过程和动作。
    另外，我继续总结和翻译鲁道夫史代纳《Menschenerkenntnis und Unterrichtsgestaltung》演讲的部分内容：
    可以说，所有课程都能分成两种，而这两种特点完全相反的课程能互相帮助。如果只给学生上发挥想象和反思特点的课，因为他们觉得接受过的认识已经太多了，他们就会变得很表面化。只发挥意识的课培养出来的人不愿意真正地去意识到外界中的一些关系。可是，如果在上这种课之前用过身体来培养才能，学生才会有足够的去认识的愿望。反之，在发挥意识的第二种课之后，学生也更有手工、音乐、体育等课程需要的愿望。
    在需要反思的课堂上，学生需要把自己的意识联系到老师接受的一些事情，可能也要作出判断。也许，老师很重视让学生自己动脑，可是这种不包括身体活动的学习是一种有意识的"睡觉"状态，因为学生的精神（有意识的思考）和灵心（情感）部分离开了身体。就是说，学生的精神灵心在老师介绍的事情中，而不在自己的身体内，就像睡眠状态一样（在做梦的状态中）。在这种课堂上和在睡觉时，都是人体把营养从下面排到头脑里去的一种过程。
    在我们不睡觉的时候，人体中的病被有意识的高级器官限制和压下去了。在睡觉时，人体中的病才能真正去发挥它的作用。在让学生只动头脑的课堂上，他们人体中的病也一样发挥作用。在让学生通过身体活动去学习时，比如弹奏乐器、体育、手工、写字等，学生的身体就完全醒了过来。结果，这些课程能够限制人体中的病，也能够让学生的精神、心理和身体健康。
    有的人过分地强调抽象精神（智力）的学习，有的则过分地强调物质身体的学习。其实，只有把这两方面联系起来并认识到它们之间的关系，我们才能培养出健康的小孩。如果我们了解"悲伤"能阻碍肠子的工作，"笑"能发挥肠子的工作，我们在物质的研究中就能发现精神的作用。了解的话，我们也能让学生去思考他们的身体根据所包含的道理"想"思考的东西，使学生能获得健康。
    如果我们用整节课的时间不断给学生讲知识，而不发挥他们的创象（创造想象）力，学生在胃酸里就会过多地产生的一种物质（Pepsin）。如果后边接着上音乐课，这种物质就会得到它的用途，就是造出唱歌时需要的一种刺痒。可是，如果在造成这种因素时没有发挥学生创象力的话，这种物质就卡住在胃的褶痕之间，使它无法转流、无法造成刺痒。而没有了这种刺痒，学生就会懒得唱歌，什么都做不出来。
    如果像一种方法或者模式一样接受这些，我们不可能达到任何效果，可如果每个老师都意识到这样的不同门课之间的关系，使同班不同门课的老师互相帮助，效果就会出现。……
    最能带来活力节奏的一种变换，是在外面和环境融为一体并改造它的感受（意志）和教室里的反思并认识已经定型的东西（想象）之间的变换。在外面，自己的灵心和我们要观察感受的对象应该是融为一体的（好感），而在教室里，自己的灵心跟我们要认识的对象应该是分开的（反感）。四肢在外面的行动和新陈代谢的工作是呼吸的一种"呼"，而神经感官系统在教室里的思考是呼吸的一种"吸"。主动的"呼"是根据自己的想法影响和改变外界，而被动的"吸"是让外界影响到和改变自己。两种工作之间的变换才是"呼吸"，而这种有节奏的变换才能给小孩带来活力。
    人就需要这两种特点。一是让我们行动创造的意志力。它需要我们以睡眠和好感的特点融入到环境或者要做的事情中，也需要学生加入集体。最适合的地方是在外面有生命里的自然环境。实现自己创造的东西不仅是改变环境，也是一个想象力能适应和接受事实的机会。
    另一个要发挥的特点，是有意识的思考状态。这个状态需要我们安静、不动各自封闭的、对外有反感地去反思的才能。这样才可能接受和认识一些规律。最合适的地方是人造的环境，因为人造的、死的建筑材料没有属于它自己的生命力量，使它不会影响思考。死的物质环境和死的神经物质中都是让精神透过、都是能发生反射（反思）的地方。所以我也理解，农村美丽的泥土教室为什么必须换成灰色又丑的水泥砖房。
    这两种特点是呈对比的，所以不可能同时发挥。如果老师了解这两种状态，就可以利用它们来帮助学生进入适合活动的不同状态。
感受只能在小组内发挥，因为感受是与自己分不开的。为了安排小组的记录工作，我想改动学生的桌子，把他们分为6个小组。有共同规律的意识则不一样。它都同样存在，不需要与个人的联系。所以，需要发挥意识的工作肯定只能让大家一起在封闭的教室里开展。在自然环境中，意识是发挥不了的，也很难在小组内做到。
    思考和意志之间是有变换节奏的情感范围。因为9岁小孩的情感还依靠榜样，所以他们需要有机会利用班里的活动来培养自己的情感。情感、气氛等灵心的感受都通过时间和时间的变化得到发挥。物质上的东西和物质世界中发挥的意志，我们通过感官感觉到的世界和空间来感受，可是智慧、情感气氛等的灵心感受，则是我们通过形成和萎缩等时间变化才能得到的。为了培养情感，学生需要时间中的变化。
    人体最有变换节奏的范围，比如呼吸、心跳等节奏，也就是发挥情感的范围。不仅情感能影响到节奏（比如在害怕时加快），反过来，我们也可以用呼吸的节奏去调整学生的情感。人的灵心需要这种独立意识和集体情感群体之间的强烈气氛变换，才能存活以及使心理健康发挥。这种变换也就像一个人需要呼吸--需要呼和吸两方面一样。学生需要全体来营造悲伤、快乐、失望、成功、安静和活跃兴奋、快和慢等气氛的变换，使他们的灵心和情感萌生起来。如果学生能这样感受到不同特点的变换，他们就不容易感到累。最让他们感到累的，是总是只去增加知识。
    比如在让学生观察植物、动物、历史发展或者某种文化时，如果让他们通过理解和知识来接受，他们得到的就不多。反之，如果让他们通过各自特殊的气氛感受不同的历史阶段，能接受的就很多。对小孩来说，情感能给他们带来的比知识要多得多。我能不能给他们带来有规律的变化呢？在这方面，我还需要学习很多。
    能帮助调整心理的，是音乐能营造的气氛，因为音乐的特点，就是让大家融合起来、成为一个灵心和情感方面的群体。在大家想合作或集体行动时，音乐也会帮助把全班的力量团结起来。让学生营造并感受气氛的最佳时间，可能是在认识之后和实现之前，因为实现需要大家团结的力量。
    壮族山歌只包括五种声音。这种属于古代的五声音乐不包括快乐、悲伤等不同气氛的可能，而且壮族学生往往也唱不出超过五声、超过没有气氛变化的歌曲。不过我认为，一个现代人不仅需要扩大意识，也应该在灵心情感方面扩大它的感受范围，所以我想把学生的音乐感扩大到12种声音。我想，最适合的手段是有大调和小调气氛的三声合唱，让学生自己用风琴来尝试、营造和感受美的音乐气氛和节奏。另外，还可以做一些击节奏的、让学生感受集体感的练习。
    我们活动的节奏当然要是天天按照同样固定规律进行的，否则的话就是失去了依靠。这也还有另一个道理：无意识的、进行习惯的重复（节奏）能培养学生的、引导做法的情感，而有意识的具有任务感的重复（节奏）能培养学生的意志力和坚持力。做广告的人知道这个道理，所以他们利用"重复"这个因素去影响到人们无意识的欲望（意志的一种）和行动。
过程安排：
    1. 午休结束在教室里分配任务后，小组到外面去感受和观察环境（第一个星期比较多）。
    2. 小组把观察到的东西记录和画出来，成为一份资料（在外面或在教室里做都可以）。
    3. 小组在教室里向全班同学答辩他们记录的东西。
    4. 大家在教室里把不同的结果进行比较，发现一些关系和道理并决定自己的做法或下面的项目。
    5. 感受各种各样的气氛（音乐）。
    6. 去外面实现自己决定的事情或项目（第二个星期比较多）。
    7. 在第二个星期再答辩自己项目的实现过程或成果。
    之所以这样安排，是基于以下想法：1、进入和接受环境的本质；3、从环境中分离，4、意识到它的需要并作出决定；6、让自己的决定充满活力，主动改造环境。我在这里写的背景想法当然不要告诉小孩。如果不想让小孩的灵心（思考、情感和意志）萎缩，我们就不要让小孩理解我们心里的理论，而要让他们去感受。我就这样用了8个月的时间备好了活动，主要是进入适合小孩天性的心情状态。具体的内容，我并不需要定下来。