作者：曾柏良

中国的国家主席江泽民讲得好，“特殊艺术，是人类艺术百花园中绽放的一朵新蕾，是残疾人热爱生活、追求艺术的生动体现。中国残疾人艺术团的艺术创造，从一个方面表现了中国人民不懈奋斗的坚强意志，也反映了世界残疾人创造生活的顽强毅力。这种渴望和勇敢创造美好生活的精神，值得全人类共同加以弘扬……”
是的，人类的文明之花是人民用生命的力量去创造出来的，就象自然界植物所开的花朵一样，也是用生命力去创造出来的，所以，人们都赞美花的美丽，确实，花本身这一事实就是一件艺术品，但是，在花的后面有生物构造的贡献，是在精神力量的设计下用生命的力量去创造出来的啊，盲人绘画这一特殊艺术之花的开放，用事实来证明了一切的一切。为此，我们暂且把这本论述盲人绘画的书名定为《生命本能之花》，以飨读者。
内容提要
中国有句古话：“爱美之心，人皆有之。”其实“照天性来说，人都是艺术家。”做为人群中的盲人群落，他们一样有对绘画的直觉，并且在世界各国也产生了一批举世公认的盲人画家，例如英国的嘉露莲；原苏联的鲍里斯?雷布琴科夫；芬兰的西尔卡?派保；美国的丽莎?菲蒂帕；中国的沈冰山等等，他们向人的极限宣战，用心去绘画，从而证明了真正意义上的超越都是基于人的智慧之开启。所以说，盲人对绘画艺术的追求是很正常的，本文从如下几方面谈谈自己对盲人绘画这个问题的认识。
一、绘画是人的本能，盲人画画是人的权利。
二、真正意义上的绘画艺术不是照搬生活，盲人绘画妙在似与不似之间。
三、盲人绘画是“特殊艺术”。
通过以上论述，意在加深自己对盲人绘画这个问题的理解，以及为进一步深入探讨这个问题打下基础。
灵犀在心，尽见真淳——论盲人绘画
当今世界上有6亿残疾人，其中盲人就有1亿多，中国有残疾人6000万，我们广西有248万，其中盲人就有32.6万人。这么庞大的一个特殊人群，自然受到联合国的特别关注，所以从1983年到1992年宣布为“国际残疾人十年”，1984年确认每年10月15日为国际盲人节。1992年4月联合国亚太经社委员会（ESCAP）在北京召开的第48次会议上，宣布1993年至2002年期间为“亚洲及太平洋地区残疾人十年”。1993年4月在泰国曼谷会议上，通过了1993年4月29日的49/6决议。亚太经社会欢迎亚太地区残疾人签署全权参与平等声明， 2000年3月10日至12日“国际残疾人组织领导人会议”在北京举行，会议通过了《新世纪残疾人权利北京宣言》，为残疾人的充分参与和平等制定出新的世纪战略。
是的，残疾人也是人，残疾人问题正在成为我们党和政府关注的重要问题。党的第三代领导集体，特别是江泽民总书记，运用马克思主义的观点，结合世界和我国残疾人事业的实践，着眼于我国残疾人状况的改善和经济社会的协调发展，就残疾人问题，历史地、全面的、深刻地阐述了一系列重要思想。例如“自有人类，就有残疾人。残疾，是人类发展进程中不可避免要付出的一种社会代价。残疾人有做人的尊严和权力，有参与社会生活的愿望和能力，同样是社会财富的创造者。做好残疾人工作，是关系到实现公民权利和解放、发展生产力的重要问题……”
当改革开放使众多的盲人从贫困中走了出来，解决了生存权的问题，并有不少盲人已达到小康水平，为此，我国政府在中国残疾人“八五”、“九五”计划纲要中提出了：发展我国的残疾人特殊艺术。于是，一些盲人便追求起绘画艺术来，因为他们确实有对绘画的直觉，有绘画的灵感，有绘画的能力。我身为一名指导盲人绘画的老师，经过十几年的探索，现在就从三个方面谈一谈自己对盲人绘画这个问题的认识：
　
一、绘画是人的本能，盲人画画是人的权利
说起绘画艺术来，许多人都说：画画是视觉艺术。确实，绘画艺术作品的创造靠直觉和直观，但人们往往把这直观的“观”简单地理解为是视觉。在中国传统文化中“直观”不仅包括眼睛“看”这种“观”，而且包括远远超过这种意义的深刻认识。“观”这个词，在中国传统文化中，其意义是繁多的，但是，有几层意义，是值得特别重视的。在《说文解字》中，释“观”为“谛视也”。“谛”则释为“审”。就是说，这种“观”不是一般的看，它要达到的目的，也不是一般所要达到的目的。这在《易传》中，更明确地指出：“常事曰视，非常曰观”。老子在《道德经》中所用之“观”，正是在这种“非常”的意义上。“道可道，非常道”。其所指是，“道”乃“非常”，不可言说。虽然不可言说，但却可以“观”。因此，“直观”就中国传统文化而言，必须从超越眼睛看这种意义上去领会，才能进入事情的本质。
其实，人了解信息和掌握信息是有很多渠道的，人的六根即眼、耳、鼻、舌、身、意的互用就足以证明了这一点。当然，眼睛是最便捷获得信息的渠道之一，但并不是唯一。著名科学家钱学森教授说：“有的人与常人不同的实践，也就有一种特别的思维，他能处理普通人扔掉的信息”。每当我带着盲人绘画班的学生去公园、郊外去写生花卉时，盲人学生都能用手辩认出红花、蓝花、白花……这是因为不同色彩的花朵在光波传递温度上有一点点差别，而使盲人认出它们的颜色，这叫以手代目；每当我带着盲人学生去树林中画树时，总会有盲人对我说：“这有一只美丽的小虫站在树叶上”，我看了半天都没看见，于是盲人拉着我朝他嗅到气味的方向走去，把树叶一翻开，原来漂亮的小虫就在我们身边，我却看不到。然而，盲人“以鼻代目”却看到了并在地上画给我看“它是园形的，红色的，然后，在红色的园中有规律的点上七个黑点”此时，七星螵虫活灵活现的展示在我眼前；每当我带着盲人学生到山里去画大山时，盲人学生通过双耳听山中的回音，从而观察出山的近远、大小、多少并画出来。这叫做以耳代目。这就是普通人扔掉的信息，即认定没有眼睛观察就无法做画的道理。
从远古记载的所有资料中，我们也可以清楚地看到这样一个事实，在人类还没有创造出文字之前人类就用绘画、舞蹈等进行交流，这就是与人类“象思维”有关的形象思维的问题。是的，“象思维”乃是人生来的一种本能，一种本原性的思维。只是这种“本能”或“本原”在概念思维占统治地位，或者说概念思维成为思维“常态”之后，人的这种“本能”或“本原”就经常被遮蔽或被抑制，久而久之甚至有所退化。例如，传统中国文人，许多人都是琴、棋、书、画四样都会的，至少精通书法、会作诗。但是，现在，就是从中文系毕业，从事文化或文艺事业的人，不用说琴、棋、书、画中四种都会，就是能作诗的，又有几个？在这里，确实可用老子的名言“为学日益，为道日损”来解释这种“退化”现象。老子批评的“学”，在春秋末期，主要是指儒家为代表的“礼乐”文化。“礼”之“明份”，“乐”之“合同”，无论是作为理论规定，还是作为治国的典章制度，都是一种理性化的表现。从思维方式上看，也是强化概念思维的表现。为什么“为学日益，为道日损”？就在于作为“礼乐”的“学”，在概念思维的框架里出现僵化，从而使显示宇宙万物一体相通的“道”受“损”，即出现堵塞。现代人，其所以缺乏象思维，正是这种在概念思维框架中所显示的“为学日益，为道日损”。从现代脑科学的意义上看，用《数字化生存》的作者尼葛洛庞蒂的话来说，就是只用左脑而使右脑萎缩。
但是人们却没有意识到这种右脑萎缩的可怕性，有些人反而指责别人对右脑的开发，对人的潜能挖掘，诸如：绘画艺术又不是闹着玩的，没有双眼是不可能画画的。
我为能教盲人画画而感到幸福，我每教盲人学画画一次、我每带盲人到大海去体验生活一次、我每跟盲人爬上高山之峰一次，都使我加深了对“人是万物之灵长”的认识。残疾人有器官代偿功能，也就是人的六根互用。世界上几乎没有单一属性的事物，也就是说：各种客观事物都具有两个以上的多个属性。盲人在画汽车时就必须要主动地对汽车进行观察。汽车的大小、形状、颜色、声音、气味等都是它的属性。而人们的感觉也不是单一的而是多途径的、立体的，如视觉能感觉汽车的大小、形状等属性；听觉能感受汽车的声音等属性；嗅觉能感受汽车的气味等属性……人的身体是一个高级的统一整体，各种感觉器官在神经中枢的指挥下能相互协调，相互配合，达到感知目的。当某一感觉通道出现障碍，部分丧失或完全丧失功能时，其它感官都能自动拓宽或延伸自己的“工作职责”，以代偿丧失功能的感官，如盲人虽然不能直接观察到汽车的大小、形状、颜色，但凭听觉也可以判断“汽车来了”，并通过分析汽车声音的细微变化，还可以感知汽车的大小、载重的多少以及离自己远近等等。这就是听觉功能的拓宽和延伸而形成的代偿作用。盲人画家丽莎就是在学校和她丈夫协助下，利用特别的电脑器材来吸收绘画技巧，丽莎主要凭借听觉及“想像力”去揣摩画中的汽车、画中人物的造型及表情并凭着非常弱的视力画出不少经典佳作。
据测试发现，盲人对微弱声波的感应能力，对人的语音的辩别能力，对混合声响中的某单一声音信号的选择跟踪能力都比正常人高些。另外，盲人还可以通过对模型的触摸以及别人的讲解和分析，从而，就能知到各种汽车的形状，用嗅觉去分辩颜色，这叫做“以手代目”，“以鼻代目”因此，听觉、嗅觉、触觉成了盲人重要的近距离感觉。正常人指尖的感觉阈限值为2.2——3.0mm，而经过长期“摸读盲文”训练的盲人却能达到1.5mm，个别人竟达到1mm。另外，嗅觉和味觉在盲人认识客观事物和进行生活实践及社会实践中发挥着特殊作用，也能代偿部分视觉功能，盲人正是通过手的触觉、鼻子的嗅觉，从而十分精确地了解到赏心只有三两枝的梅花、桃花，并用中国写意画的方式栩栩如生的表达出来。他们在我的指导下，用手去触摸我制作出的图形及实物，组成构图熟记于心，用鼻子去分别不同的色彩，用听觉去捕捉一种氛围、一种意境，并把了解到的的所有信息通过毛笔的提按、大小、粗细、干湿的点、线、面转换为写意画，活生生的再现在人们的眼前，如盲人画家沈冰山的写意画在中国美术馆展出时，王个移、肖淑芳等我国著名画家看后都称之为“奇迹”，中央工艺美术学院教授、著名画家梁树年即兴赋诗，并用书法的形式写好赠送盲人画家沈冰山：左丘失明成国语，未闻失明有画家。忘形得意心凭手，运笔茫然锥画沙。听到窗前垂瓜豆，梦观水里戏鱼鸭。前生莫非真八大，况我目明愧逊嗟。难怪有人说：“这是创造奇迹。”其实中国的毛笔和宣纸就特别的神奇，只要用心去画就可以听到画的节奏声，听到大小形状的用笔之声和干湿浓淡之声来，因为中国宣纸特别吸水，中国的毛笔特别有弹性，使触觉敏感的盲人“以手代目”，使听力发达的盲人以耳代目，从而明显的感知到毛笔的力度、长短、构图……盲人又通过发达的嗅觉用鼻子去掌握到墨的浓淡分出了墨的五彩来。盲人画画往往是不可重复，故全都是一气呵成，“神运十足”。因此，其画面非常的气韵生动，充分展示了中国的写意画之博大精深，当院英，画完几株凌云的竹子后并题上一首对联“未出土前先有节，凌云之后总无心”，一种美好的意境跃然纸上。当美国夏威夷大学美术系主任尹娃，亲眼看完盲人院英画竹的全过程之后惊呼“神了”，当场用高价购买此画，拿回学校作永久性收藏。
以上事实足以说明绘画是人的本能，盲人也是人，也一样有公民的权利；一样有追求发展的权利；一样有从事社会文化艺术的权利。
　
二、绘画艺术不是照搬生活，“盲人绘画”妙在似与不似之间
绘画艺术不是照搬生活，而是来于生活高于生活，这是所有艺术家公认的道理，对于中国写意画在这一点上更优于西方的绘画。她追求的是“似与不似之间”而这一点正是盲人绘画所特别需要之处，“挥纤毫之笔，则万类由心”、“意存笔先，画尽意在”盲人就是通过“以手代目、以耳代目、以鼻代目，”将重要信息反馈于心再通过中国的毛笔、宣纸，自然而然流露出这种心画，就是盲人绘画——特殊艺术。
当然盲人初学画画时，往往是被动的，常常陷在形和结构的圈子里，老是关心别人说他画的形状，像还是不像，结构准不准等等问题上，我也尽力帮助他们通过以手代目将各种描绘的对象用剪刀准确概括的从硬纸皮上剪下来让盲人摸，在摸识形状之后我又进行讲解，使盲人通过反复的用点、线、面造型，直到明白每下一笔的点画就如“高山坠石一般”，每画一笔就有如“万年枯藤”，每画一横有如“屋漏痕”一样，同时也明白了线条的疏密、多少、虚实的气运，一直画到敏感到多一笔不行，少一笔不可的生动画面为至。最后方能明白了什么是学画人真正的根基。不是形体、比例、色彩、技法，而是你的感觉、感情、想象、感觉力，是你与生俱来的对艺术的激动和形象思维能力。这才是你的基础，这才是你区别于其它学工、学农、学科技等人的最应该培养的基本能力。否则的话，当你麻木着脑袋去打好形、色基础时，在你为自己织成的茧内挣扎，再也找不回灵敏、鲜活的感觉，再也逃不出习惯的框框套套了。人的个性差异是非常大的，而现代是鼓励个性的时代。人的感觉是非常玄妙的，因为那里面藏有“灵”。感知、感受、感应加上了“灵”才会产生“灵感”，才会出现“颖悟”。个性与颖悟相碰撞才会显现“风格”。至于工具、材料、技法，至于形体、色彩、空间，真是太简单的东西了，那些东西只是需要“熟练”、“熟习”罢了。在这里我还要强调的是，还有一样东西非常重要，那就是人的“创造意识”，这是衡量一个人是否属于有价值的现代人的标志。
创造性是活的、变化的、发展的东西，有标准、有规范似乎就有所作为了，就很方便，然而，却没有了创造性。
创造性是一个很有个性希望的、很有特色的东西，世界上没有相同的两张叶子，模仿或者照本宣科就没有了创造性。
创造性是无限的、永恒的东西，没有真正的勇气去追求自由、探索真理的人，也就无法获得创造性。
以上几点，就是我在教盲人学画画的三十多年，特别是亲身经历了中国的二十多年的改革开放大好时光并有幸进入新千年二十一世纪之际，又到了欧洲的德国汉堡华得福教育教师培训中心留学之后，我才真正获得了这一点滴体会。我就是按照中国老子思想“无为无不为”这一创造性的本源去加以流变，发展而行事的。
是的，人类自身在精神上探索得越深，就在物质上飞翔得越远。
其实，每个人的灵心都要找到自己的精神房屋，所以，人并不因为种族、肤色、语言和贫富的不同而不同，也不是，由于宗教信仰的不同而不同。而是，具有相似精神的人，都会不约而同地走到同一个精神的屋檐下，因为，灵心、精神才是人本质的真正代表。所以，我才会来到德国留学。
那么我又是怎样教盲人学画画的呢，概括而言：第一是听，听理念课，请艺术学院教授讲理论：“艺术之所以成为艺术，就因为存在着多种多样的可能方式。当今，是个多元文化自觉的时代，教育就是尊重个人，艺术就是表现。画得像是什幺？从‘表现’的角度，我们可以把画像的准则做一个调整，首先从精神状态上，不是模拟它，而是‘毫不迟疑’，直觉地不犹豫地判断性地表现，这就是“象”也就像。”也就是说，在一种直觉的感受基础上表现自我。从而让盲人学生树立信心战胜自己的弱点。盲人“表现”性绘画有如“表现主义绘画与数学相关的标志在于几何的魅力，艺术家要把毕达哥拉斯的几何学的形体的美反映到绘画上，这一魅力体现于线条的美、三角形的美和圆周的美。几何形体不只是成为绘画的方法，而且有自身的价值，它可转变为声音，转变为图画的‘音乐’。几何形体的运用被视为是现代艺术的标志。其形式是抽象的，并且还具有无任何目的性。”（参阅瓦尔特*蒙奇的《德国文化》德文版第486——488页。）
盲人向南在创作绘画作品时，把音乐的1 2 3 4 5 6 7 i都表现在画面上。就如克莱把元音a e i o u 都表现在画面上一样。其意义的解释权恐怕属于画家自己。这就是他的表现主义风格竟与音乐以及和数学都发生了联系的事例。
表现风格应与浮躁心态区别开来，造型艺术除去深层激情，还需要一定的理性思考和把握；过于情绪化而没有节制，就不能表达准确，就失去了这种语言的意义；同样，如果内心空洞，没有饱满的心绪和感情，就谈不上创作，就是死的东西，没有生命力的东西，而仅仅是形式和智巧的把戏而已。
如果说，将人类一切文化、艺术成果都视为传统，那么，我们就应该在继承“传统”的基础上以求创新和突破。“表现”性绘画正是体现了艺术家已不再满足于外在的模拟和照搬了，而且，观赏者也不再满足于单纯的形式美感和快感了，而更渴望得到情绪的感染、情感的满足和心灵境界的升华。
我们的盲人画家们的“表现”性绘画已经不再是模仿、实验、摸索和回归，而是渐渐地摆脱了西方的“表现主义”和中国传统“文人画”的样式，并渐渐地找到了与自身客观的生存状态和现实感受相对的语言形式。
表现不是一个终点，而是一个起点，是艺术化生活的体现，教学生不要从教A、B、 C开始，而是直接把盲人学生当成一个艺术家去培养，我想这是一个观念的突破，从生存的角度来看，画画是人类很自然去做的事情，是每个人都可以去做的就看他愿意不愿意去做才是关键，只要他勤劳勇敢地坚持去画，就一定能创造出艺术品，这是人的本质所决定的。另外，从工具方面来讲，应该是所有的艺术上的成果都是可以被我们借鉴的，包括装置、观念等，不要把它们当成一种更高的、神秘的东西，应该从借鉴、掌握、表达的层次上对时代有重新的认识。
听用笔在纸上组成不同造型时的声音特点，听自然界美好的氛围之声，从而激发自己的创作冲动。第二是嗅，让盲人学生嗅出不同五颜六色的味道，嗅出浓淡墨色的味道，嗅出一幅新国画构图的墨味布置和五颜六色的分布来。第三是比，拿着盲人的手来当画笔，在画纸上比划着画画来学习构图，在手掌心上练造型等等。第四是摸，摸我用硬纸剪出来的各种动物、植物的形状及构图等。第五是练，“勤能补缺”，用心苦练，早晨4—5点就起来静心的用心听毛笔在纸上造型时如春蚕吃叶的声韵之味，并加以总结成为自己的心得。六评，我们老师再对盲人学生的国画习作进行讲评指导等。
盲人创作写意画，并不是为单纯的为作画而画画，而是一种文化创造，是“驰思造化古今之故，寓情深郁豪放之间”。从思想的火花到感情的闪光，都充分体现了人类理性的飞跃与精神的升华，给人心灵一种直接的刺激与“震憾”，这种刺激，唯有在欣赏优秀的盲人绘画时才有的，谓之“写意”的东西。如盲人唐振旺的画《奔马》、《翠竹》、《残荷有藕》等，可以说每一幅作品都成了载体，它负载的当然不是物质，而是精神，是作者的“思想意蕴”，理念情感及哲学观察。在解读画作的时候，我们可以感觉到盲人绘画是重新创造了一个世界，一个可供我们作精神漫游、作哲学思考、作情绪寄发的活泼泼的世界，那一幅幅具有深邃思想意境的艺术作品，重神韵、重意象、重情调，它完成了来源于生活而又高于生活的全过程。与此同时，也证明了“人是万物之灵长”这一道理。
　
三、盲人绘画是“特殊艺术”
2000年8月23日江泽民主席为中国残疾人艺术团访美演出题写贺词中这样写道：“世界人口的十分之一是残疾人。他们有人的尊严、权力和价值，有参与社会生活的愿望和能力，同样是人类物质和精神财富的创造者。
特殊艺术，是人类艺术百花园中绽放的一朵新蕾，是残疾人热爱生活、追求艺术的生动体现。中国残疾人艺术团的艺术创造，从一个方面表现了中国人民不懈奋斗的坚强意志，也反映了世界残疾人创造生活的顽强毅力。这种渴望和勇敢创造美好生活的精神，值得全人类共同加以弘扬……”
江泽民主席，在此提出了“特殊艺术”这个问题，那么何谓“特殊艺术”？
“特殊艺术”是指以非常规的手段创造出的艺术。通常指的是残疾人从事的艺术。残疾人在艺术活动中，不仅战胜了身体障碍带来的局限，如盲人绘画、盲人弹琴、聋人、肢残人出神入化的舞蹈……而且使之进入了创造的层面，于是，人们就将其称为“特殊艺术”。
经过十多年“特殊艺术”的实践，中国残疾人艺术家们创作出不少令观众难忘的优秀节目，如1997年5月在中国美术馆举办的“无语的心声”聋人木雕作品展，其中六件作品被中国美术馆收藏，接着盲人沈冰山的国画展在中国美术馆举办了个展，多幅作品被收藏，又如聋哑姑娘的手语诗表演《倾斜而美丽的世界》；肢残者舞蹈《雄鹰迪斯科》等等，为“特殊艺术提供了宝贵的经验。
特殊艺术中的盲人绘画犹为特殊，盲人画家嘉露莲这样说：我们行事为人，是凭着信念、信心，而不是凭着眼见。由于盲人失去了视力，他们认识色彩是凭着嗅觉和触觉，他们深有体会的说：每一种色彩都有自己独特的气味。而且用手触摸通过温度感这一直觉器官也会有不同的感觉。例如红色使我的手指尖感到暖，而蓝色则感到凉……。正因为他们不用视力去绘画，所以她们的绘画都不是写实的，而是中国式的写意画，他们把用心去观察到的事物凭借着想象去创造，这就是特殊功能的绘画艺术，是心灵的画卷。正如印象派绘画大师“塞尚”所讲的：“艺术不是直接描绘，而是我心灵的作品”，这才充分体现了艺术挑战精神的极限，只有这样，绘画才能“治心明道”，盲人才能从艺术中得到完美，所以盲人绘画是特殊的，其创作的一般过程是这样：她由一条向导狗带领，拿着录音机到风景区去散步，录下水流，鸟鸣、风吹树林、狗踏青草等声响。回家后，反复播放录音带，当这些感觉冲动使她得到一幅画的意念和意象时，就要聚精会神，“发疯似地画起来”。她说：“我只是画出我心中的画，直到我的心感觉已经完成时为止”。
盲人的画就是这样热衷于表达心灵，表达内心的情绪，这些方面是复杂和潜在的，是非语言，非文字的，也就是说：绘画艺术必须忠实于自己的感受，在表现自我感受的过程中不能照顾到谁，如果，把该照顾的都照顾完了，艺术家自身也就不存在了。是的，“特殊艺术”中的“盲人绘画”正是按照艺术上的突破，以思想上的突破居先。艺术上的变，以‘魂质’上的升华更有价值。”去实践的，当盲人画家们在观念上冲破绘画一定要视觉的框架之后，就享受到了公民的权力，就明白了“等你逼近生命极限，把曾经想都不敢想的事也做过了，这就叫无憾的人生。”盲人绘画是特殊的艺术，是人类艺术百花园中绽放的一朵新蕾，是人类艺术的一个组成部分，是不可缺少的一种艺术，它有自己独到之处，如果缺少了这一艺术，那么，人类的艺术也将是不全面、不完整、残缺的、遗憾的。
2000年9月6日至27日，中国残疾人艺术团赴美访问，华盛顿、纽约、旧金山、博伊西、普罗沃、夏威夷等6个城市，由中国残联和美国凯西基金会，肯尼迪艺术中心，卡内基音乐厅共同主办，演出10场。这次访美演出不同以往参加以残疾人事业为主题的活动，而是由艺术机构慈善组织联手操办，进入艺术殿堂。奉献给美国人民的，是一台凝聚残疾人共同心愿和中国人民的美好情意、饱含华夏风韵的特殊艺术经典。
特殊艺术中更特殊的是盲人绘画，每当一批又一批国内外的画家来到南宁残疾人职业学校参观时，当他们亲眼看到盲人唐振旺、院英、党向南等的现场作画表演时，都惊呼！这不是梦吧！
是的，这不是梦，这是一个个活生生的事实，是展示华夏风韵中的中国盲人的中国写意画，是特殊艺术，是盲人特殊功能的绘画艺术，是当今人类社会文明进步的具体体现。我相信盲人绘画这一特殊艺术将会永远呈现在人类艺术百花园中。
本文主要参考书目：
《联合国亚太经社委员会建立残疾人无障碍物质环境导则及事例》1995年联合国?纽约
《白话佛经》中国社会科学出版社1991年8月第1版，第80页。
《中国社会科学院研究生院学报》1998年第1期“象思学论纲”
《中国画论研究》伍蠡甫著