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作者：曾柏良
《论创造性教育》——从教盲人学绘画说起
谈史代纳思想与老子思想中的创造性
当我从卢安克那里知道，世界上有一个“人智学”的教育理念时，我就决定要去了解史代纳的思想。
当我知道“人智学”的教育理念与中国的老子思想非常相似时，我就决定要到德国这个华得福教育的发源地去学习华得福教育并把它带回到中国发扬光大，填补中国大陆没有系统华得福教育的空白。
当我在《教育之道》刊物上看到，美国哥伦比亚大学教育学院华得福教育研究院的道格拉斯?斯朗教授所写的序言中提到“我相信中国人必能从华得福教育中找到答案，让他们的文化和国粹在这个古老文明的国度里重放光芒。”时，我就决定要把史代纳的思想和老子思想结合起来加以研究，因为，老子思想——中国传统思想文化的根，中国书画——四大国粹之一，是它们使我面对精神并站立起来。于是，我便自然而然的写下了这篇《论创造性教育》或者说是《谈史代纳思想与老子思想中的创造性》。
史代纳认为：“文化是除政治和经济活动以外，人们的思想、意识、艺术、信仰和生活的表达方式，不是以权和利为目标，而是在表达自我、理想以及价值观时，形成了与之相关的活动和形式。”
“盲人绘画”就是一种新的文化现象。
“盲人绘画”是创造出来的，不是标准定出来的，也不是漫无边际的乱想就会出来的，而是经过创造性绘画教育，使盲人学生具有了一定的学养和文化积淀，对人文内涵、文化内涵、社会内涵有了一个初步的了解之后，再通过创造性思维的实践，也就是说，用老子的“反者道之动，弱者道之用。天下之物生于有，有生于无。”（40章），在反方向思考中，战胜巨人，使自我真正的站立起来，让盲人学生很快成为艺术家，用艺术家的眼光创造艺术。那么盲人学生在绘画时就“毫不迟疑”，于是也就没有什么错，也就没有什么不可能做的。就是这样去进行“表现”自我，去顺其自然的获得“表现”性绘画的创作成果，这也是：以人为本的教育，更似华德福教育中的艺术化的教育。我们的学校就是这样，经过十几年来的不懈努力，终于培养和教育出了一批盲人画家，他们所创造出来的个性鲜明的艺术作品在国内外艺术大赛中多次获奖，并已经在世界各国巡回展出得到公认，这就是创造性教育成果的真实体现，它打破了艺术与非艺术的界线。
“盲人绘画”的成果，用事实来实现了观念更新，这对于中国人来说是非常不容易的一件事情，因为，中国比较容易搞一刀切，讲绝对的标准化，特别是中国的教育容不得半点创造性，考试都有标准答案，而“盲人绘画”教育在中国是前所未闻、前所未有的事情，是无法找到标准的，只有创造才会出现的，所以说，是在一种新意识的驱使下而进行的不懈努力，用行动写出来的自我发展的新文化、新历史。
什么是创造性！
创造性是活的、变化的、发展的东西，有标准、有规范似乎就有所作为了，就很方便，然而，却没有了创造性。
创造性是一个很有个性希望的、很有特色的东西，世界上没有相同的两张叶子，模仿或者照本宣科就没有了创造性。
创造性是无限的、永恒的东西，没有真正的勇气去追求自由、探索真理的人，也就无法获得创造性。
以上几点，就是我在教盲人学画画的三十多年，特别是亲身经历了中国的二十多年的改革开放大好时光并有幸进入新千年二十一世纪之际，又到了欧洲的德国汉堡华得福教育教师培训中心留学之后，我才真正获得了这一点滴体会。我就是按照中国老子思想“无为无不为”这一创造性的本源去加以流变，发展而行事的。
是的，人类自身在精神上探索得越深，就在物质上飞翔得越远。
其实，每个人的灵心都要找到自己的精神房屋，所以，人并不因为种族、肤色、语言和贫富的不同而不同，也不是，由于宗教信仰的不同而不同。而是，具有相似精神的人，都会不约而同地走到同一个精神的屋檐下，因为，灵心、精神才是人本质的真正代表。所以，我今天才会来到德国学习华得福教育。
我过去做过许多事，但是，“都失败了”。这是因为，中国比较容易搞一刀切，讲绝对的标准化，特别是中国的教育容不得半点创造性，考试都有标准答案，所以说：中国人智商很高，中国的中学生可以赢得国际奥林匹克知识竞赛奖，但是，在中国自己的土地上所写出的文章得到一个诺贝尔奖的人却没有。是啊！惟有创造性极强的人才可能获得诺贝尔奖，惟有创造性极强的盲人才可能成为盲人画家。
然而，也要从历史的角度来看中国，我们的国家作为半殖民地、半封建的国家，在争取民族独立、民族解放、社会进步的过程中由中国共产党领导，调动全民的力量才获取解放，这个过程必然有强烈的集体主义和权力的统一的意志。个人的自由、独立性由于独特的社会条件而不存在，集体主义的统一的要求至上就是必然。而我所做的事又都是按照自己的创造性想法去进行实践的，既没有标准，更没有规范化，只有顺其自然的探索，于是，人们就认为没有作为，这种创造性教育似乎又无法在短期内教会别人，所以，我实践的许多创造性教育的东西都无法一下子得到别人的承认，这就是我一直失败的原因之所在吧！这也是很自然的事情了，就让其自然而然的大器晚成吧！
我义务教过三万多个残疾人，但许多人却不相信也不承认，有的人对我说：孔夫子是“圣人”才弟子三千，你算什么人！原来，他们在追求今不如昔,却要反问我：什么是学校？什么才算教学生？你知道吗！这都要有一定
“标准”的啊！教师也要有一定“资格”的！你这种没有固定场所和教室的办学条件，可以说是很不“规范”的，也竟然能叫做学校？你这种不在教室里上课的人也能叫做教学生？简直就是胡说八道，真是不可想象。但，事实上却不然，1990年8月5日的人民日报、1991年11月9日中国中央电视台的“东方时空”栏目、2000年9月22日的北京青年报从素质教育角度对我和我们的学校却给予了充分的肯定。
是的，我认为更重要的是，残疾人对我的评价和肯定，只要残疾人承认了、心灵也领教了，我也就满足了。每当我亲自上门讲课一次，既是去看望更是给他们送去自信心，因为他们是躺在床上而行走不便的高位截瘫学生，有时他们对生命都不寄予希望了。每当我给他们上完一堂课之后，他们都高兴地对我说：“听君一席话胜读十年书”此时此刻，我不单是笑着听，我更是激动地在用心去听、用直觉去感受着，“他们的心中一定在无数次的觉醒、他们的心中有了太阳、他们不再往死路上去想了、他们获得了创造性教育”（有故事要讲例如原来要自杀的几个残疾人），就凭这句话，我再苦再累也觉得所做的一切都值得！是啊！知足者常乐。中国有60000000残疾人，而我们广西壮族自治区就有248万残疾人，却没有一所能按残疾人自己意愿去开办的特殊教育学校，残疾人的创造性教育又怎么能获得到呢！为此，我无论如何都要用行动去探索，用创造性的想法去实践，这难道竟有罪不成。
是的，有理不在声高，为争辩而争辩者必有假，做到者才是真。
什么是延安精神！以前，延安大学在艰难困苦的条件下，头顶枪林弹雨，没有教室，大地就是，没有纸张写字，大地也就成为纸张，这一切都成为了可能。就是这样的学校，却培养教育出了一大批将军们，打败了帝国主义，打败了蒋介石，就是这样的学生们却创造出了一个新中国。今天，国家还有困难，一下子拿不出这么多钱来办一所残疾人的特殊教育中学，众多的残疾人生活困难，入学无门，我自愿为国为民办实事做好事，于是，我便从1986年起自筹办学经费（有故事要讲例如我每天都在天还没亮时就踩着自行车去粮食局办的面包厂里领面包来零售、组织聋哑人一道种蘑菇，我找日杂公司团委要稻草，找宾馆要我们种出的蘑菇以至自己到交易市场去销售蘑菇等。这在《民办教育在广西》1998年广西教育出版社出版的一书中有记载），去兴建广西第一所能按残疾人自己的意愿去开办的特殊教育学校，经过教育局、民政局、劳动局等政府部门的审核之后，终于在我30岁那年——1989年8月批准了。按照传统的说法：三十而立吗。是的，正因为我能在艰难险阻的条件下也能迈出这样的第一步，才有了现在的创造性教育之成果——从2001年起我们学校的一批盲人学生的绘画作品能够在世界各国巡回展览，并得到公认。
是的，我到了30岁，通过自己的力量创办起广西第一所能按残疾人自己意愿去开办的特殊教育中学。我用了30年的时间来研究“盲人绘画”，自从1971年5月4日那天起，我就开始自觉自愿地研究起“盲人绘画”来，用“象思学”和老子的哲学思想加以研究。
我认为艺术是人都能做的事，“照天性来说，人都是艺术家。”但，首先是要普及，然后才谈得上提高，只有真正的提高，才能使一个人的生活具有质量。我想个人意志在中国或者说在世界依然是很重要的，艺术家总是以个别的方式带给世界以新的视点，既然所有的事都成为一种可能，那么我们为什么不从自己喜欢的方法入手呢。为此，我用了三十年的时间，去追求老子的“
道法自然”，即道法自成。道取法自己生成的样子，取法天然自然。凡事顺其自然，认其自生自成，听其自然而然。“万物作焉而不为始”，顺着客观存在的规律行事，便是“处无为之事”。这因物而为，即是法自然。如果违法自然规律来处事，则是逆天行事。逆天者亡，正是没有取法自然。所以，三十年后“盲人绘画”才自然而然的创造出来。三十而立了，也就梦想成真了。
先贤说过，“天将降大任于斯人焉，必先苦其心志，劳其筋骨”，历经磨难，才具有担当大任的资历。但是，人们注意到的，往往是开头和结果。我分析过许多古代的君王，他们从外出逃亡的灾祸，到成为霸王的荣耀显赫，让人感叹的是命运的沧海桑田的巨变，这似乎在证明，老子所说的“祸兮福所依，福兮祸所伏，”这对立两端戏剧性的变化，给人的命运以无常的幻觉，以之让人无法把握自己的命运的感慨。就因为是活的、变化的、发展的才具有了创造性，而这个创造性就在过程中。然而，我们却经常忽视了这个过程中的巨大创造性作用。是啊！过程是漫长的，实实在在的，并且要人去创造的。局外人总是停留在说大话之中，不是评头论足就是说三道四，而过程之中的冷暖甘苦，酸甜苦辣，欢乐忧伤，寂寞彷徨等，唯有当事人自己知道，唯有当事人自己明白，这将是刻骨铭心的体验。旁观者可以理解，却没有体验的过程，这也就是创造性过程的关键啊！而理解和体验则是完全不可同日而语的两桩事情。无论从哪个意义上来说都不可能等量齐观。从最根本的意义上说，生活本身是一个不断流变的过程，重要的是过程本身，人生的意义也在过程之中，而结果则是次要的。创造性是活的、是变化的、发展的。所以说，变化是绝对的，稳定则是相对的，不存在永恒不变的东西；浩瀚天空这当中没有不落的太阳。
坎坷、折磨、挫折、不幸、苦难、痛苦、孤独、绝望、屈辱、恐惧、失败等等，全都构成了过程的内容；没有它们，也就没有了过程；没有它们，也不会有开始和结果，没有它们，也就没有了创造性。结果是在过程之中出现的，而不是在过程之外。
人们完全可以通过主动的选择或者被动的接受，通过主动的选择的人就能够在过程中获得创造性。因为，主动者选择了自由和探索，再苦再累也乐在其中，这就是人们常说的“以苦为乐”，因此，这就是再苦再累也乐此不疲的道理之所在了。人们可以有意识地为某一结果而奋斗，奋斗就产生了过程，结果是心中的志向和目标。奋斗总是有意识的自觉的，而不是不知不觉的。在奋斗的过程之中，经不起折磨，受不了坎坷，吃不了苦头，忍不住痛苦，耐不住寂寞，而是沉醉于安乐，迷恋于幻想，那就不可能达到追求的目标，也不可能实现自己的理想，更不可能获得创造性。
经受过磨难的人，不仅仅懂得生活的真谛，还懂得了如何用行动去珍惜生命，从而，也就懂得为了获取成功，应当怎么去做，懂得了如何主动地去适应和应付各种复杂多变的情境，也就获得了创造性。
什么是标准？
用一个形象的说法就是：“有一个老师对他的学生们说：（他的学生是鱼、鸟、猴子、豹子、老虎、狮子、大象等都是小公主）为了公平竞争，我们必须定下一个标准，有了标准，我再教你们完成这个标准的技术和方法，学完这些技术和方法之后，一切都靠你们自己了，你们的胜负就由不得我了，公平竞争嘛。起初一听，的确很有道理，是啊！有了标准大家都在一条起跑线上，还有什么不公平合理的。然而，标准是什么！标准就是学生们身后的哪棵参天大树上的公主房啊！看谁第一个攀登上，并且最先进入到这个公主房里，谁就是胜利者，这就是所谓的标准。”天啊！这些动物都有各自的专业才能，然而，竟会有一种标准就能衡量一切的吗！是啊！“不管白猫黑猫，抓到老鼠就是好猫”。这才是标准。
标准只能用在工厂的设备和机器上，运用于抽象数学的运算中等，而无法适合于用在对人的限制上，人是很有个性特点的万物之灵长，怎么竟会有一种标准就能衡量一切人的呢！什么是扬长避短？什么叫充分发挥每一个人的潜能？什么为人尽其才，物尽其用？在当今的社会，似乎以上的观点只能是口号罢了，在现实生活中这些正确观点都被标准和规范化所扼杀了，故，无法百花齐放，百家争鸣。
定标准的教育是短期行为，欲速则不达。什么是标准！思考一个问题应该有很多个角度、很多种思考方式，例如，横看成岭侧成峰，远近高低各不同。3+3=6，1+5=6，2+4=6。难道六只有三加三！其他的过程都不成立吗！不允许其他思考方式的答案！只承认一种思考的结果！这就是所谓的标准。其实，世界上没有相同的两片树叶，更何况是人，每个人的经历都是不同的，所以，感觉也自然不同，认识也就不同了，这一点是必须承认的，否则，就会不够看得到全貌，不全面又何来公道可言。但是，现实生活中的社会风气是，只承认一个标准，没有创造精神又哪里有真正的素质教育来，只不过是死的概念化的没有过程的东西罢了。
所有的学习当中，经验首当其冲。然后学习才能够在概念领域，或与现象的主动接触中，或者在获取为研究某些特殊物质而应具备的能力方面得以进行。概念理解是随后延期自然而然会发生的下一步。从有准备地来把自己的经验活动中可以产生用来认识和理解新东西的能力。发现从形象到概念的道路，这种为全世界华德福学校所追寻并展开工作的道路，支持着那种可以用心灵中明亮的眼睛和开阔的胸怀来看整个世界的思维能力的发展。
什么叫有资格！
孔夫子这个“圣人”还说，“三人行必有我师”，如果当今社会只是从一定都要有高学历的角度去强调做老师的资格，而不是从用不用心去教学生，是不是用创造性教育的方法去教学生这个角度去评定资格的话，那么，这种的资格标准必定有问题。（有故事要讲例如华德福教育里所讲述的一个老师被开除的故事）三个老师的故事，有的老师很遵守纪律却没有自己的特点，没有了个性，没有了创造性，也就非常的标准，就是毕业总结报告时，每个学生的简历都是好学生，分数高也就是说成绩好，但是，学生没有个性特点。如此老师，是第一个，他总是记住自己犯错误之处并在计划中加以改进，这样一来，老师自己成为了主体，学生却是客体，不是去研究学生而是总结工作。第二个老师是专门记住自己做得好的经验并在计划中加以发扬这些成绩，也就是一般化。第三个老师没有专门看自己的情况，但是，他用心去教学生，用创造性教育的方法去教学生，并且从不同的角度去研究学生，把每个学生都当成自己研究的对象，将每个学生从一个独立的人的角度去进行认真思考和研究，而且还是根据具体的上课情况和学生的求知欲的实际而调整教学内容，没有计划，没有标准，也无法固定，看上去很乱，班里很活跃，但是，纪律不太好，毕业总结报告时每个学生的简历都不同，很有个性特点充满活力和希望，兴趣广泛，可以说是充分发挥了每个学生的主动性和积极性。
为了避免错误而追求很快成功就没有了创造性。每个学期的计划都能把每天的教学计划好，多么理想啊。
其实，老师根本就不知道学生内心世界的真正需要，特别是有个性的学生的特别需要，每个人都是一个独立的个体，不加以分析就可以强加于人，就可以机器式的计划。特别是个性强的孩子他们所需要的东西不可忽视，这是和大家不同的东西又怎么能计划呢。如果是新的一个班级就更不用说了，怎么能把以前的经验生搬硬套哪，因为计划不适应学生，学生有特点也无法发挥优势而受罪去适应标准，这样一来孩子心理就会有疾病，故有的读书读到了研究生后还跳楼或有精神病等。
有标准领导来检查就很好，这是对领导负责而不是对学生负责，天啊！我们研究的对象搞错了，与此同时，学生也去研究标准答案去了，却忘记了活生生的现实生活的一些过程啊！素质教育，何教之有也！难怪我国的教育改革总是在提出素质教育，而老师的素质才是关键，在评定老师的资格上应该是以有没有创造性教育的能力作为重用的因素之一来评定。所以说，培养教师创新意识是关键
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当今世界科学技术突飞猛进，知识经济已见端倪，为了适应时代的需求，各国教育界无不 把实施创新教育作为教育改革的方向，目的是培养大批适应未来社会要求的创造型人才，国家的国际竞争力和综合国力的水平。勿庸置疑，培养创造型这关系到一个人才的关键是要有创造型教师，因此，对教师进行创新教育，就更是当务之急。如何对教师进行创新教育，我提出以下几点建议。
首先，要让教师认识到：创新是一个民族乃至全人类的灵心，是一个国家乃至整个世界兴旺发达的不竭动力，创新意识是创新的前提和关键。没有创新意识的人不可能产生创造思维，掌握创造方法和获得创造成果。要适应时代需求，教师必须努力开发自身创造潜能。
其次，要让教师认识到：创新是学校工作有特色、创一流的要求。教学要创新，管理也要创新，没有创新，就不会有合格，更不会有超越。所以，每位教师都要把创新作为提高教育教学质量的最佳途径。
再次，要让教师认识到：要培养出有创造力的跨世纪复合人才，首先自己应有创造力，这样才可能培养出有创造激情、富于想象和有科学精神的学生。一个教师不能创新，那只能随波逐流，难免被淘汰。只有努力使自己成为创造型教师，才能大有作为。要做到以上几个方面，就必须激发教师的求知欲和探索精神，强烈的求知欲是创造型教师的认知特征，也是教师进行创造的重要基础。创造型教师对知识的热爱、对真理的追求、探索、对未曾想到现象出现的惊奇、对尚不理解问题探讨，都是有强烈求知欲的表现。为激发教师的求知欲，学校组织教师进行有针对性和实效政治、业务学习，克服目前许多教师固步自封、对现代科技知识冷漠麻木的缺点，培养教师一生从教、终身学习的思想，满足他们拥有渊博知识的愿望，这是教师产生创造欲望的动力。
对于培养教师的创造能力的问题，我认为，学校要努力营造有利于教师创新的文化氛围、物质条件和实践机会。应做到以下几点：
１．教学民主，百花齐放。学校应提倡"教学民主、百花齐放"的教风。要充分尊重教师选用新的教学方法，采用新的教学手段的自主权。要鼓励教师求异争辩，大胆创新，并创造条件为教师提供一个宽松的学术环境。往往会在民主平等的激烈争辩中，产生真知灼见，迸出绚丽的创新火花。
２．鼓励标新立异，提倡合作成才。对于教师在创新实践中，遇到的挫折和失败，甚至因失误产生的不良后果，学校要敢于为他们承担责任。对创造型教师因思维方式和个性缘故表现出的不太符合常规的行为，也应予以理解，以免挫伤他们的创造热情。为避免和减少失误，学校要提倡教师合作成才，相互帮助，共同发展，走群体成才之路。
３．请专家指导，外出学习取经。学校应有计划地邀请有关专家到校讲学，进行工作指导。有计划地派骨干教师、教研员或管理人员外出学习、参观、考察交流，把先进的思想和做法带回来。有条件的学校，还可与高等院校或科研机构建立联系，拓宽视野，活跃思想，走联合发展之路。
４．参与教改，科研兴校。教改实践既是培养教育创造力的途径，也是对教师进行创造教育的落脚点。为此，学校要按教师的教科研水平让他们分别承担相应的科研课题，给中青年教师压担子，使老教师多年的教育教学经验得到总结和升华。
５．树立典型，带动全体。榜样的力量是无穷的。学校在注重对教师创新成果总结的同时，要注意树立典型，宣传推广他们的成果，提高他们的知名度及物质待遇，从而吸引和激励更多的人投身于创新活动中来。
６．充实硬件，优化软件。学校要提供必要的教学资金，促进校园网络建设，加速现代化教育进程，为教师从事创造活动提供便利的物质条件，让他们在更优越、开放和富于挑战性的工作环境中，不断充实和提高自己，这里还有一个自我意识和自我教育的问题。
不论是老师还是学生，自我意识和自我教育的问题都很重要。因为，自我意识的教育中必须带有更深的人文内涵、文化内涵和社会内涵。自我教育真的很重要，因为，人教人不聪明，只有事物的事实才会教人精明能干，老师要学生做到的事，首先自己就能做到，然后，老师再要让学生多动手、多总结，并能够经常性参与社会实践等之后。再让学生坐下来讨论、交流经验使他们获得再教育。
“诚实是人类一切美德的基础”、“让行为而非言辞作为每个人的华饰”、“要每日反省自身”、“通过纯洁和良好的行为、以及值得赞颂和适当的品行才能达到世界的改进”等等思想，已经深深地铭刻在我的内心深处。一个人的成功并不一定意味着要收获什么，甚至如果以自己的失败而成就了大多数人的成功，也是一种成功；理想的实现意味着自己一定会失去一些什么。比如说，它使我看清了一个人对占有物质和金钱并不重要。而后者却使我每天都意识到一个人灵心进步的重要性和方法。
当今中国社会，从绘画艺术的角度来说，我国还是属于受学院和国家支持的“体制内文化”，是很标准化的一种艺术，然而，这一标准却使得许多有代表性的画家，其艺术观念与作品，还是停留在60年代已终结的西方现代艺术的唯美主义时期，无论是运用古典写实语言还是表现、抽象语言的绘画都如此，并形成中国当代的主流艺术。这就误导了人们对当代文化的本质是什么的问题的认识。“人的生活是本能体现，而艺术是本能的触角。文艺的超前性是它的本质，文化的实质：批判的功能。”
中国正因为有了20多年的改革开放，人们才有了跟上整个人类社会的意识，才发现标准带来的危害，才体会到标准这东西太滥用就是对人的创造性进行扼杀，与此同时，也反映了中国现代文艺的落后，失去了批判的功能。也就是说：如果你要认识太阳，你可以站在阴影下；如果你想明白黑暗，你可以站在光明中；如果你要了解东方，那你也许可以站在西方。当我们用另一种思维来审视我们自己时，也许才能更加了解我们自己。
确实，文艺的超前性是它的本质，文化的实质就是它的批判的功能。我正是通过教盲人绘画，在这创造性教育的过程中才切身的体会到中国人的观念落后，加上我又到了德国留学，就更进一步的明白了自己国家的现状，这就是在标准的文化和艺术的引导下而形成的，中国的绘画艺术正是在这种形式主义的唯美艺术标准的引导下，把艺术与现实、自然隔开，脱离了当代现实根基、生存环境，使艺术成了无思想、无观念、无灵心的人造形式绘画。而我国的这一现实情况刚好跟西方成为鲜明对比，这就与现阶段西方文化所追求的雕塑一个思想，而非雕塑一个形式，背道而驰。
我是信奉老子思想的人，我认为老子的哲学是最有创造性的文化体系，然而，却没有被世人所重视。人们反而对西方哲学发生兴趣，这就是钱氏《围城》书里的故事。
是的，西方哲学自起始时期就是以斗争作为其前进的推动力，欧洲经历了第一次世界大战和第二次世界大战。也正是在这样一个斗争的运动过程中所产生的巨大摩擦与碰撞最终创造了19世纪末期到20世纪初期的“表现”性哲学。而中国的主流哲学体系则一直是在妥协中发展的。其中虽然不乏小小的争论，但它们多是局部的，微观的。总体上来说还是一片中庸之道。
当今社会的艺术家都在追求“表现”性艺术，而盲人写意画就最具有表现性。这是属于中国的传统艺术，中国画是四大国粹之一啊。
的确，中国艺术的属性本来就是属于“表现”。中国文化的哲学基础是儒、道、禅，可是，由于儒家主张“王道”政治，所以，两千多年来一直被历代君王所推崇，因此，儒家学说渐渐地成为中国传统文化精神的主干。由于儒家学说最关注的是伦理道德教育，所以，在中国人心目中把“善”看得比“真”重要得多，甚至在人们的审美意识中没有“善”就没有美，美的东西必然是先有了“善”才能体现出美来的。所以，传统的中国画很重视某种“善”的意味和某种“善良”的人格特征（例如“四君子”梅花、兰花、竹子、菊花，——“梅”的刚正不阿，“兰”的淡泊名利，“竹”的骨气、节气，“菊”的傲然高洁）。因此，中国的传统艺术历来不注重对真实性、科学性以及一些外在现象，例如：透视、解剖、结构、比例、体积、光影、质感等因素的表现；而道家的阴阳观、静思“内视”观，禅的“虚空无为”观，更促成了中国的艺术远离客观实体的表象，以“神光离合，乍阴乍阳”（《洛神赋》语）的笔调和墨气自由自在地表现艺术家自身与宇宙暗合的气韵生命。
孔子是以“善”为标准的，有“善”必有“恶”，所以这个“善”就是有标准的。而老子学说是“真”讲直觉，“真理”是无限的，是发展的、变化的、是要去创造的。每当我用心去读老子的《道德经》时，我便会很自然的直捷玩索原书的旨趣，《道德经》对宇宙万物的探原，对人世纷繁问题的指向，在关键性的第二十五章里就揭示出了“人法地、地法天、天法道、道法自然”这一条贯穿串着天地人的大法则。只要理解这一法则，结合实际问题印证，老子的创造思想就不难理解了。因为老子对一切事物，总是告诉人要明了它们发展变化的规律。认识了事物的发展规律，循其规律行事，就合乎“道”，便没有办不了的事，可以“没身不殆”。否则“不道早已”，食恶果是咎由自取。这就是《道德经》全书主要旨意，是读这本书始终必须在意的。
正因为盲人画画这件事非常的不容易，才使得我有了不平凡人生经历。我经过了三十年的不懈努力，教出来了一批盲人画家之后，才真正使我明白了，什么是创造性教育，才使我获得了一个种子的力量。
怎样进行创造性教育？
史代纳曾说：「我们最大的努力，是在培养自由的人。让他能够自己决定他的目标，指导他的生活。」这就是华德福教育对创造性教育的要求。「我们不应问一个人生存于现今的社会应具备那些知识与能力，而是应该问这个人的内在潜能是什么？以及他的发展方向是什么？如此，我们才能为现有的社会不断地注入由成长中的这一代内在出发的新力量，也只有这样的社会，才是一个由其组成份子所共同创造的活社会，而不是一个以既有的社会组织型态，来要求并塑造成长中一代的保守社会。」
创造性是一个很有个性希望的、很有特色的东西，世界上没有相同的两张叶子，模仿或者照本宣科就没有了创造性。特别是教盲人绘画，更需要创造性教育。
我认为，开展创造性教育，首先是“身教重于言教”。世界上有许多事一下子是讲也讲不明白、说也说不清楚的，所以，老师必须是用创造性的行为去开展教学工作的人，这就是最好的创造性教育，这也就是老子的“行不言之教”。
第二就是虚心学习全人类的所有文化，从而获得一定的学养和文化积淀，真正地对人文内涵、文化内涵、社会内涵有一个初步的了解，然后，在此基础上再通过创造性思维加以实践，在反方向思考中，让盲人学生很快成为艺术家，用艺术家的眼光创造艺术。那么盲人学生在绘画时就“毫不迟疑”，于是也就没有什么错，也就没有什么不可能做的。就是这样去进行“表现”自我，去顺其自然的获得“表现”性绘画的创作成果。
第三就是自我意识的教育中必须带有更深的修炼，要自己磨练和完善自身。自我教育很重要，因为，人教人不聪明，事物才会教出精明的人，要让学生多动手、多总结，并能够经常性参与社会实践等之后。再让学生坐下来讨论、交流经验使他们获得再教育。
“身教重于言教”
教盲人画画难不难，这是必须要通过创造性教育才能办得到的事，故，说难也难，说不难也不难。说难，是因为大环境有时容不得人去创新，人们认为这是“个人主义”的表现，墙倒众人推啊！只有不怕牺牲一切而勇于追求自由、追求真理的人才能办得到这件事，否则就很难。说不难，是因为，我说得到也做得到，“身教重于言教”嘛！就技法来讲非常简单，例如：画圆形、画三角形、画四方形，只要反复多练，每个人都能画出这三种基本形状。正如2001年11月，我在德国汉堡给华德福学校高中三年级的学生上课时，学生们突然间发现，闭上双眼，画出来的圆形、三角形、四方形，都比开眼画的还要肯定、还要好，使之重新认识了自己，更有自信心了。事实证明，只要反复多练，每个人都能画出这三种基本形状。有了准确表现这三种形状的能力之后，再学一点《美学》知识，了解美的规律及《绘画》构图的道理和中国书画的一画论等，便能够用这三种形状组成世界万物的各种图画来，这就为以后的绘画创作打下了良好的基础，这就是所谓的，“道，可道，非常道；名，可名，非常名。”“画，可画，非常画”。“道生一，一生二，二生三，三生万物”在绘画上的真实体现。
有了以上的基础之后，再加上自己的修养和作画的意境，静观中国画的毛笔、黑墨、宣纸、颜色的微妙之处，充分发挥十二个直觉器官的作用，同时，逐步把直觉上升到知觉的层面上，并要经常到大自然中去“外师造化”，才“终得心源”，才会发现有灵性的东西，找到灵感就顺其自然的自由画下去，直到把心中的感觉全都表达出来为止，这就叫做创作，创造就是你的心灵与画面的接触，此时，就会创造出一幅精美的盲人绘画艺术作品来，它就叫“特殊艺术”就这么简单。不信，请马上试一试，如果有问题，请找我。
我这个人并没有什么天才，但，我是一个老师、是一支点燃的蜡烛，我能用自己爱心的光芒，去照亮残疾人的自信心。我经常带盲人去爬高山观日出，下山回来时还要过独木桥。每当盲人学生在小狗的牵引顺利走过了独木桥时，那高兴的样子真是无法形容，对他来说是一次创造性的胜利啊！能不高兴吗。是的，盲人能过独木桥全凭着“艺高人胆大”。我还经常带盲人去电影院里观看电影、到剧场里观看歌舞表演，充分调动他们的直觉功能，从而为创造性的发挥作好准备，当然免不了要被许多人嘲笑以及一段时间的怪话，少见多怪嘛，要经受得起各种各样的考验。才能锻炼出自己的自信心，同时也培养教育了自己的知觉和创造性。我认为一个人，只有当他克服了自己的心里障碍时，才能够充分发挥自己与身俱来的潜能和智慧，获得创造力，并在自己的“意志”作用下达到“无为无不为”。只有在这种的基础上所进行的教育，才能使盲人学生从直觉的本能中提升到知觉的水平上，否则，这些教学过程的收获是不大的。因为，艺术是一种发展的意识，所以，艺术观点不能落后，而是应该有超前意识才对。否则，在艺术观念上就存在问题。所谓观念，泛泛而谈，就是观察认识客观世界和艺术规律的方法。对客观世界我们习惯于停留在“第一感觉”的层次上，表现“第一感觉”按名家说，就是“跟着感觉走”，这样一来“感觉”就成了不可逾越的屏障了。如果我们突破“第一感觉”的束缚，直面生活，努力摆脱陈规陋习以及外来干涉大影响，用自己个性化的自由和清新的眼界观察周围世界，并倾注自己的全部感情和整个生命与客观世界进行心灵与自然的共鸣、交流，从而获得一种全新的，独立的“体验”，得出对当代生活深层与实质的自我认识结论，换句话说就是“破坏”
“第一感觉”的定见，“重建”新的生活感受，这就是改变观念的切入点，其实是自我艺术语言的提炼。所谓艺术语言，一般指的是造型手段、表现形式和作画方法。过去我们习惯的要求是，构思巧妙合理、造型严谨、色彩准确，这基本上还属于准科学的创作规律，这就局限了审美思路的开拓。当今世界的变化，界线越来越小，东、西方文化的相互影响、渗透，艺术的界线越来越小，现代西方绘画从上个世纪末已经打破了“艺术是一门科学”的认识，探索更深层次的感受的新规律性。中国画追求“画气不画形”（吴昌碩语）油画也已要求“画面要有呼吸”（赵无极语）。创作心态上，中国艺术主张静观遐想，使“山川神遇而迹化”达到“物我合一”而后以千变万化的笔墨，完成意远境高，出神入化的气韵生动的目的。而西画创作时也要求保持一种轻松的心态，不仿效像，而是有如和尚静思一样，把一切都忘掉，让你的感情和个性，通过你的手中的笔，触摸画面，就象触摸你感受到的人物一样，一笔动，笔笔动，笔笔连贯，你的呼吸通过笔传递于画面并在画面上流动，你的心跳通过笔在画面上跳动，此时此刻，画面上的形象、色彩和你共呼吸、共生存，于是作品“活”了，产生出感人的魅力。于是，我把我新的认识和对生活的真切感受与理解，融入我的创作作品中去，从而达到我的新意识的体验。值得一提的是，现代艺术注重创作意识，但是，并不忽略习作的练习！相反，任何一个成功的大师从不忽略习作的重要。无论古典、抽象还是表现的大师们都有与创作风格相一致的素描、速写等习作，通过习作寻找恰当的艺术语言并最终用于创作。联想到过去和环境的旧习惯观念，就总有一种与现代有距离感的缺陷和遗憾。尚若，我们不能以全新的现代观念与我们的时代沟通，很难有与当代自然、与生活对话的激情，我所指的“当代”既是中国的，更是世界的。油画是国际性的绘画手段，我们如果仍然停留在旧艺术规律的“围城”中，总是玩弄过时的艺术语言，我们的创作只能是“画完成了，还是没有开始”的原地徘徊。惟有改变观念，关注当代生活，并突破地域的局限，才能步入世界艺术层面而不至于在下世纪被时代所淘汰。
要给予学生力量，首先自己就具有足够的力量。我就是通过自学成才的，从而成为一名书画家，我是中国美术家协会广西分会会员、广西科技书画院院士等，这还不够，我还能闭上双眼画画、能够用脚去画画、还能够左右手同时作画等，这就是我用创造性的行为去开展教学工作，这就是“行不言之教”。有了这些能力，才是具备了教盲人学习绘画的第一步，因为，自己能做到并有信心让学生也能做到，这只是成功了一半，还有一半就是对盲人学生的了解，这是教育的本质所决定的，教育就是“抚育、自我生成，”，“引导、唤醒”的意味等。也就是说，学生是主体，老师是主导。引导就区别于牵制、驱使、奴役和愚弄，“唤醒”就是在教育中启发人的潜在的意识、良知和内心世界的活动，这不是老师的谆谆教导就可以实现的，而是要通过老师的言行、举止和正确价值观的引导。因此，对盲人学生的了解就是非常必要的工作了，特别是对盲人学生的内心的经历路程的了解（也就是内心世界的过程），对这个每个人都不同的过程不了解，就无法去指导学生，又怎么能够有针对性的开展教学呢！所以说，过程是非常重要的，我正是根据每个学生的不同心历路程而进行具体指导和引导，才使得3名盲人学生的绘画作品于1995年5月份分别在日本、澳大利亚等国举办的国际书画展览中获奖，1996年他们的绘画作品在英国伦墩海外服务社的会议展览中心展出、1997年他们的绘画作品发表在接力出版社出版的有日文、英文和汉文三国文字的《心灵的画卷》上、1998年他们的绘画作品在美国夏威夷大学展出、2000年他们的绘画作品又在英国诺森比亚大学展出。当新千年的21世纪到来之际，2001年4月6日，首先是由我带着盲人学生等5人一行和盲人学生的60多幅书画作品到香港帝京大厦会展厅展出，并先由盲人学生现场表演书画创作，从而拉开了这次“盲人书画出国巡回展览”的序幕，展出获得巨大成功，香港电台、亚洲电视台，香港明报、太阳报，中国中央电视台第十频道《讲述》栏目等都做了专题报道。接着，我又将16名盲人学生的60多幅书画作品拿到德国、英国、美国等国去展出，所到之处都有一些艺术家中肯的对我说：事实胜于雄辩。智慧比知识更重要。用行动去创造新的文化更实在，盲人绘画是“特殊艺术”。艺术是心灵的语言，更是美好的形象。看不见外界的世俗却更能看到内心世界的美好。真让我们大开眼界。等等。广西艺术学院美术学刊《艺术探索》2001年第3期在理论广角上发表了“论盲人绘画”以及6幅盲人学生的绘画作品，德国华德福教师进修学院学刊2001年12月用“生命本能之花”论述了盲人绘画，并精选了6幅盲人学生的绘画作品刊登出来，以飨读者。瑞士的《人类智慧学》杂志也发表了“论盲人绘画”并希望能进行普及和推广。还有英国诺森比亚大学、美国夏威夷大学等国都发表了这方面的论文，并希望盲人绘画这一“特殊艺术”的火种，能够变成为“星星之火，可以燎原”的现实，成为全世界一亿多盲人的一种文化，与此同时，又反作用于健全人。
是的，中国的国家主席江泽民讲得好，“特殊艺术，是人类艺术百花园中绽放的一朵新蕾，是残疾人热爱生活、追求艺术的生动体现。中国残疾人艺术团的艺术创造，从一个方面表现了中国人民不懈奋斗的坚强意志，也反映了世界残疾人创造生活的顽强毅力。这种渴望和勇敢创造美好生活的精神，值得全人类共同加以弘扬……”
的确，文化艺术的灵心是无国界的，是属于全人类的。但是，她又是由各民族的有个性特点的细胞所组成，更是创造力的展示。所以说，越是民族的文化艺术也就越是世界的文化艺术。
本书就是通过讲述盲人这一特殊的有个性的群体中的十几个盲人画家的故事，从他们是如何学习中国书画，如何创造“特殊艺术”，如何用中国书画这个文化艺术的力量把自己心灵的眼睛打开的一个又一个真实的故事讲起，来证明每个人的一生都是有价值的，只要你正确地去做事，充分发挥自己的创造力，就没有做不到之事。与此同时也证明了，学校教育应该发挥的作用是，把每一个学生当作独立的个人来看待，允许学生自己去发现，正确地发挥潜能，并加强学生们的各种能力，让他们在相互依赖中建立起人与人之间关系，学校就是在研究学生的这些过程中而开展教学，并去创造一种适合于培养学生创造性的环境，创造力不同于智力。创造力包含了许多非智力因素，如人的个性和独立性等都是非智力因素。一个智商很高的人，可以是一个依赖性很强的人，一个没有坚忍不拔的毅力去摧毁常规障碍的人，甚至可以是一个个性有缺陷或者懒惰的人。但是，一个创造力很强的人，必须是非常有独到见解、独立性很强的个性完善的人，必须是一个在常规势力面前百折不挠的人，同时又是一个具有很强的记忆力、丰富的想象力、敏锐的观察力、深刻的思考力、清晰的判断能力的人，这就是创造性教育的结果。
因此，创造力很强的人智商一定高；但是，智商很高的人，不一定创造力就强。智商很高的学生可以赢得国际奥林匹克知识竞赛奖，但是，惟有创造力极强的人才可能获得诺贝尔奖！才可以不用眼睛看见也能成为盲人画家。
盲人为什么要学画画！
我认为盲人学习绘画是全面的了解人类社会和人类历史的最好过程，反向思维的过程更有意义，从而更加明白自己，提高人的整体观念，提高人的生活质量。也就是说：盲人学生会在艺术兴趣的驱使下而真正做到虚心学习全人类的所有文化，从而获得一定的学养和文化积淀，真正地对人文内涵、文化内涵、社会内涵有一个初步的了解。当然，学习是艰苦的劳动，本身就不是一件简单的事。然而，我有一种新的方法，使你学得有兴趣，学得轻松，学得自然而然。那就是从艺术的角度去学、从日常生活的活生生的活动中去学、从研究人本身这个小宇宙开始去学，这就是老子思想“弱者反之用”，从反方向思考，也就是说：“同出而异名，同谓之玄，玄之又玄，众妙之门”。
是的，我们是弱者，我们没有资金来源，我们也没有资料和研究场所，我们惟独拥有智慧，拥有“道”，这是活的东西，是要人去创造的，是真理、是永恒、是新的历史，是发展变化出来的。然后，在此基础上再通过创造性思维加以实践，在反方向思考中，让盲人学生很快成为艺术家，用艺术家的眼光创造艺术。那么盲人学生在绘画时就“毫不迟疑”，于是也就没有什么错，也就没有什么不可能做的。就是这样去进行“表现”自我，去顺其自然的获得“表现”性绘画的创作成果。
首先，将人类一切文化、艺术成果都视为传统，并加以掌握，在自我意识的教育中必须带有更深的人文内涵、文化内涵和社会内涵，然后，再把有质量的生活经验和高级的直觉感情表现出来，绘画创作是一种需要，你没有这种需要而硬要新，就新不了。我想，这个绘画的问题，与社会背景，同生活环境，以及跟文学、舞蹈、电影都有关系。我们对各方面的影响，可以得到的，都应该接受。比如，我们从前人没有上过太空，现在有了宇宙飞船，我们把以前想象中的太空都真实的看到了，这些观念上的东西，对艺术创作都有关系。一个人生活在21世纪，对21世纪的文化不了解，或不愿意去了解，我觉得这根本不妥，艺术创作，应该把握时代气息、脉搏。具体情况是：
一是为了表达自己的真实感情，“艺术之所以成为艺术，就因为存在着多种多样的可能方式。当今，是个多元文化自觉的时代，教育就是尊重个人，艺术就是自我表现，体现自我意识的过程。画得像是什么？从‘表现’的角度，我们可以把画像的准则做一个调整，首先从精神状态上，不是模拟它，而是‘毫不迟疑’，直觉地不犹豫地判断性地表现，这就是“象”是一种大象，所以，也就更“像”了，这就是东方的“象思学”。抽象艺术是由东方走向西方的，而它一定会由东方人接着走下去。因为西方的构成类的抽象是完全被电脑特效的抽象设计所取代了，而中国的书写式抽象是西方人的致命弱点。中国人有着西方人不可比拟的抽象书写功底，而且，中国水墨材质的接触敏感性，远远比油画工具的接触敏感性强，水墨材质所记录的细节要远远比油画工具所记录的细节多得多（这有如科学上测量工具的敏感性）。所以书写水墨抽象的表现力远比油画工具更加丰富和集中，这便是抽象水墨的前途所在。也就是说，在一种直觉的感受基础上去表现自我，体现自我意识。
二是要证明每个人都是有用的,只要充分发挥创造性教育的作用,一切都可以成为可能,既然所有的事都成为一种可能,那么我们为什么不从自己喜欢的方法入手呢。是的,盲人画画是为了感觉一下自己做画的过程，盲人绘画就是从自己喜欢的方法入手而创造出来的。世界上已报道出来的事实有盲人登山运动员，2001年春节前夕登上了“珠穆郎马峰”这一世界屋脊。有盲人骑马能手并在赛马场上获得名次，有盲人汽车驾驶员等，这就充分证明了每个人都是有用的，所以说，感受过程是很重要的，勇于感受就有了创造性，坚持不懈就能创造奇迹。如果盲人不出门把自己封闭起来就一切都完了。因为，一切知识都来自对经验的总结，一切经验都来自直觉，特别是“自我意识”的感觉，因此，任何存在都是感觉思维的一部分。自由与必然的统一，这些都必须依赖于绝对自我，即绝对的自由意志，这自由是人的意志的根本决定。这就是人的主观意志的能动性，是进取心，更是创造性。
其实，盲人画画更重要的一点是为了创造一种新的文化。
艺术对人来说，是文化更是生存的整体的价值。盲人绘画是艺术，更是新的文化现象。本来吗！艺术就是文化中的一部分，而文化却具有超越时空的广泛适应性，并且能够产生巨大的凝聚力。文化是人创造出来的，人类创造文化也就是创造了自己的精神支柱。
因此，可以这样说，文化就是重视人，以及肯定人的作用。盲人也是人，他们创造的绘画艺术作品自然也就具有文化的意义。
何为文化——通常人们提到文化，似乎是与文盲相对，有文化就不是文盲，文盲就意味着没有文化。这里的文化成为知书识字的代名词。其实，文化也是随着人类的产生而产生，随着人类的发展而发展的。有人类才有文化。文化是人类在远古时期为了与周围环境斗争而从事的活动。例如：钻木取火、绘制壁画、制造工具等等都具有文化意义。这就是文化的概念。文化是在人类原始阶段生产发展水平极为低下的时期就有的，甚至在无文字阶段，却已有制造石头工具和钻木去火的活动。可见，从广义上说，在人类没有文字之前，就已经有文化了。
文化这个词源于拉丁文“colere”。这个词的第一要义便是培植，创造的概念，即对土地的开垦和耕作。后来延伸到精神生活中，艺术、诗文、科学、技术、经济、社会、历史、政法、宗教、道德、风俗、心态等都属于文化的范畴。本书所述的文化现象是一个弱势群体的艺术创作，也就是残疾人群体中的盲人所进行的绘画艺术创造。
其实，文化与人类的发展是与时俱进的。人类从蒙昧时代,到钻木取火时代,再到工业化、现代化时代一步又一步的进步，表明人类不断创造了文化，又利用了文化。可见，文化与人类的关系是密切的。为此，应有的认识是
——从古到今，人类在社会发展中不断地创造着文化。任何社会发展中出现的文化都反映着人的智慧，反映着人类对客观世界的战斗、改造和征服。
——文化的发展和成就都离不开人类。人类是文化的主宰，文化的发展和成就是人类认识世界、改造世界和创造世界的结果，这结果就是人类的物质产品和精神产品。
——也就是说，文化的发展和成果是人类社会发展的积累，它反映了人类认识世界、改造世界和创造世界的历史，也反映了各个历史时期文化发展的特点或特色。
自有人类，就有残疾人，就有了爱心。残疾人是一个特殊的群体，这个有特殊困难的群体并没有被困难所吓倒，他们人穷，智不穷，穷则思变。当今世界上有6亿残疾人，其中，盲人就有1亿多，中国有60000000残疾人，这个特别困难的群体从来就没有被困难重重的现实生活所吓倒，他们向困难挑战、向生命的极限挑战，反映着残疾人的智慧，反映着残疾人对客观世界的战斗、改造和征服。例如：盲人绘画这一文化现象就足以证明。
按照人们的一般观念，绘画是视觉艺术，既然绘画是视觉艺术，这个概念就有不完整的部分，这样一来就会产生误会。所以，文化不只是概念、词、字，而是新的发展过程，过去的概念、词、字是文化的基础，所谓基础就是为了发展，为了在新的用途中去发现。否则，就会在古人的一个词上争吵不完，这又有什么意义，符合逻辑却不符合事实，偏见依旧是偏见，正如一些人常说的：盲人没有视觉，所以，盲人是不能画画的，加上大多数盲人又没有上过学，有的还是文盲，没有文化怎么能够从事绘画艺术的创作！
是的，一座大山，横看成岭侧成峰，远近高低各不同。前边说盲人看不见物体的形状、色彩，又没有文化，这只是一般性，还有另一方面，如人的潜能、六根互用、十二个直觉感官等，许多人却不说了，或者说忘记了。如果您站在盲人的角度将心比心的去实践一年半载的，您一定会发现人的潜能是巨大的，您就会明白智慧比知识更重要的道理，同时也会明白社会存在的偏见对残疾人太不公平了。下面就人的潜能与盲人绘画这一文化现象谈谈自己的看法。1、怎样画出节奏感来。2、绘画的颜色与心理如何。3、表现一种交流和信息，就是颜色丰富多彩，因为要调整感情啊。4、关爱的画调子一定要统一，要么是暖调子，要么是中性的调子，绘画是精神的追求，是非功利的啊！不同的人就有不同的精神，这是个性，但，最后共性的精神都是一样的，这不单有环境的作用，也有自我表现的作用。不同的人接受同样方式的教育，但是。心历路程是不同的，这就是自我意识的作用，这不是遗传的作用，而是每个人的灵心的经历方式不同而造成的，每个人有自己的特点，这就是人比低等动物高级的原因之所在，故，每个人都是一个发展的精神的种子。
画，可画，非常画。能画常画的人，就是善于变化多端的人，不是画照片的人，盲人的画是常画，是无法重复、无法定型的。这种培训，是打破学生包括原来已经是美术老师的固定思维模式的一种绘画培训，任何人都得从零开始，训练学生放弃原来固定的模式之后，才能培养出接受不同思维模式的能力，才能培养学生灵活的思维，丰富的想象力和创造力。
美术本来就是表达内心世界和个人感受的艺术，人人都可以用画笔和颜色，用雕刻和泥巴，用自然材料或工业材料来表达自己。人人都可以成为艺术家，只是专业艺术家学到很多高超的艺术表达手段，通过他们的作品，很多人都能欣赏他们的艺术表达方法和艺术家的内涵。但是，艺术家表达深奥内涵的艺术作品往往是现代人没能力欣赏的，所以，常常是艺术家去世了之后，他们的作品才被后人欣赏。
对于这样的画家，批评家是很难把握的，而对于这样的画家其自身的把握则更难。我研究的“盲人创造性绘画”，就是研究这个“变”字。我没有，也不愿有一贯的程式和准则，也从不设计自己，更不愿意被别人所设计。我让盲人只凭借灵性、灵犀，只凭第六感觉和偶然的天机，甚至有时糊里糊涂随着感觉、直觉走，最后的结果是怎样的连他自己恐怕都难以预测出来。
无法预测即无定式，画风总是在变，这种现象在美术界不乏其人。但是，从变的本质来看可以概括为两种类型：一是出于缺乏自信，又总怕被时代所抛弃，所以，生存环境和其风格多变是其本质上不稳定、不连贯、不切合自身实际感受和经验的盲目效仿。另一种“变”是“变通”，即《易。系辞下》中所谓“变通者，趣时者也”。趣时，即趋时，向时；时者，即时机，机缘也。《史记、淮阴侯列传》中说：“时者难得而易失”。第二种变实际是一种应时，一种灵活机动，本质上是一种与自身感受和经历有关的艺术创造。我们盲人绘画风格之变应该属于第二种。
从造型艺术角度来说，每一种心态，每一种情绪都有其相应的符号或语言形态。相反，每一种符号或形态语言也自然是某种心态和情绪的必然反映。从盲人绘画不同时期、不同阶段及整个变化过程，我们可以很清楚地看到他们的心态、情绪、生存环境和生存状态的变化。如果说他们的艺术形式、风格之变是一种流变，那么这种流变是来源于其具体生活之源的。说到底，其艺术的时代性特征，地域性特征，个性特征也是随着他自身从没固定的多变性与灵活性的状态在随时随地变更的。
变化多端是一种画面效果，但是，也反映了他的作画状态和他特有的生命状态。我想还要进一步说明的是，盲人绘画、作为人的非理性状态绝不仅仅是任性、任情，而是在任性、任情中有悟，有灵犀，即所谓“机缘”；这既反映了盲人自身的悟性和灵性又反映了他们生命形态的水平、水性、“老子之水也”包容性与可融性，使人感到其画既有我又无我，既有“原我”、“本我”又有“超我”，既有世俗细腻、具体、真实、生动的生存体验又有超越世俗、溶合自然、回归自然生命状态的感召力。
变与不变是相对而言的。一个固守成规的画家，风格再稳定也不可能一成不变；一个手法多变的画家，风格再不稳定也有他相对稳定的人性特质的局限。我教盲人绘画，他们虽然几乎总是在变，但在其变中有不变，有重复，这种相对不变的，重复最多的东西就是他们作品中的清新、淡远的“小品画”。
记得西塞罗曾说过，理论一贯者乃小人之美德。“小人”虽然拥有形而上的一贯理论，但不是他自己的产物。因为他缺乏灵性、悟性，他不敢糊涂，不敢忘却圣人的观点。因为圣人的观点可以使他稳定，可以使他少失误而多成功，获名利；否则不但得不到成功、名利反而容易暴露他自身感觉上的麻木、灵性上的贫乏和精神上的空虚。一贯地牢记圣人的观点这自然是小人明智的选择。西塞罗所提到的这样的“小人”在美术界并不少见，他们虽然有的已经获得了暂时的“成功”和名利实惠，但是，他们固守的东西和麻木的本性必将带来他们艺术生命的干枯而徒有虚名。盲人绘画艺术中的这种相对重复多的东西并不是某种“一贯”的“理论”性产物，当然，也不完全是《禅门日诵》中的“禅语”观念，而是他们自己的、自然而然的、生命本质的、本源的、自由自在的、当代的又是传统的、禅境的。艺术在某种程度上是艺术家的一种自由，追求自由又是艺术家的一种心理愿望和心理需求，但是，能够做到自由则是一种境界，一种超越物欲，超越学问，超越技巧、超越理智束缚，任“灵心之欲”随意走游的精神境界。
史代纳提出教育应是一门多元化的艺术。华德福学校不但开设大量的美术、音乐、表演艺术、话剧、手工、园艺和农艺等课程，授课的形式，包括数学、科学、文学、外语、历史和人文课都是以艺术化的手法进行。学习这些课程的目的也很特别，如外语，各年级的学生都同时学习两门外语，目的是发展学生不同的思维模式，了解不同的文化和思想，培养开放的胸襟。
常言说的好，教师是人类灵心的工程师。对于人类灵心，工程师们有何感想呢？我作为一个教师，我认为：既然教育的对象是人和人类灵心，那么，教育就是对有灵性的人所进行的培养。残疾人也是人，并且很有灵性，他们的直觉器官特别的发达，只是缺少教育，缺乏引导才使得他们的潜能被压抑，发挥不出作用来，他们的创造性也就被压抑了。
人是社会的人，又是自然的人。在昔日有“人与天地相参”、“天人合一”、“天人相应”之说，
今天，我们总是说：太阳总是新的，哪我们心中的太阳又如何！这是要通过自我教育才能创造出来的。我有一个盲人学生，名叫：院秋英，因为是秋天被送进孤儿院，并在孤儿院长大的，所以用孤儿院的院做自己的姓，用菊花做自己的名字。她跟我学画画，她在我的创造性教育指导下特别能独立思考，不久她就画得一手好画，并被美国夏威夷大学收藏。有一天，我上门给她讲国画创作课，又见她在门前的花园里种花，于是，我问她，近几天来都没有太阳，你种的花也一样开得那么灿烂，她怎样回答！“我就是太阳，真的，我每天都给它们好心情，就如太阳光一样温暖，它们能不灿烂吗！”啊！说的是心里话，对极了，这就是你创造出来的太阳，是心中的太阳。难怪她学画画进步特别大，就因为她学到了创造性思维。
秋天过去了，冬天，我每天早上都见到几只黑色的大鸟站在很细的树顶上却很稳当，它似乎很大方的在问我，“你看到太阳了吗！太阳每天都是新的。”于是，我很自然的向着太阳升起的方向看去，啊！美丽的红太阳才露出一半笑脸，多么迷人，但，又非常的神秘啊！确实，太阳每天都给我感觉到是新的。因为，她是无限的东西，她有无穷的力量，她能给万物生命力，所以，盲人都能观看到太阳。有一天，一群大学生一大早就来到山顶看我们的盲人学生画画，盲人分几个地方画，大学生们也分几处去看盲人画早上的太阳，啊！耳闻目睹，这下全明白了，事实胜于雄辩。为了进一步搞明白，大学生们又问盲人，你们看见的太阳是什么颜色的，一些盲人立刻回答说：当然是火红、火红的了，因为，太阳、火都一样能给予人以温暖的感觉，还有，每当我们触摸到红花再触摸一下绿叶，就这样进行对比一下，马上就会发现，红花有温暖的感觉了，还有很多这样的例子，我们把这些现象联系起来并加以总结，就发现了内在的一种力量的关系。还有另外一处的盲人说：太阳是黑的，你不信就亲自看一眼太阳就会以黑色出现在你眼前。为什么呢！因为，每当我们在太阳暴晒之下的地上，能摸到的所有黑石头，温度高得烫手，通过问人，打听到的确实是黑色的石头，看得见的人都这样说：这确实是黑色的石头。所以，我们认为，太阳照人这么热也一定是黑色的。
是的，盲人的世界很黑却很暖和，因为他们要互相触摸进行联系，所以他们靠得很近很近，有如冬天的一团火，然而，盲人进一间很暖和但又漆黑一团的黑房间时，他们就会说这间房里灯火辉煌，这就是盲人的进取精神之世界，是充满活力的人生，是乐观的生活。然而，一些不理解盲人心理的人就会在此嘲笑他们了。其实，盲人是从黑色的太阳这个角度去理解，而想出来的道理，说真的，每个人心中都有一个太阳，每一个人都是一个小宇宙，而人还多了一个自我意识，比宇宙更高级。
“盲人与黑色”，其实，先天性双目失明的盲人对白与黑的关系是无所谓的，同出而异名罢了。杰出的自然科学家——普朗克，还有爱因斯坦和海森贝格。他们对黑的东西都很有研究。马克斯-普朗克（Max
Planck）于1858年4月23日生于德国基尔，1947、10、4、卒于哥亭根。研究热辐射，也就是黑体辐射，1900年开始研究的，而牛顿的经典物理学只把化学原子认作宇宙观的特征，而现代物理的宇宙观则以量子论为基础，包括了对微观世界的认识。1905年爱因斯坦把黑体辐射理论用到他的光量子假设上，使普朗克的思想得到进一步发展，并使它具有广泛意义。爱因斯坦是肯定和赞赏普朗克学说的第一人。从而使人类社会的文化视野又向前扩展了一步，（德国出版的《德国文化》第400页）正如“认识宇宙的现实因素不再是化学原子，而是电子和质子的波，其相互作用是由光的速度和基本的有效量子决定的。”也就是说，不在是用肉眼所能看见的化学原子了，而是用肉眼无法看到的波。而通过它使人看得更远了，这就是文化视野，这就更需要有创造性教育。其实，中国的老子早在几千年前就说了的：不出户，知天下；不正是吗！现代人已经享用了的雷达、卫星、红外线等，不论是白天黑夜，不论是何处，你只要坐在电脑枢纽中心，不出门就可以知道天下大事、天下的一切，这些都是创造性教育的结果。
其实，古人就能保持体内所有精气不外泄，虚心静气，凭意识调节人体的功能，使人体获得体内和宇宙的信息物质。由于意识的反馈，所以就可以知天下，知天道。类似的例子还可以举出一些。并不是拔高古人，把古人学说现代化；恰是后人对某些问题的无知，随意否定了古人的学说。韩非去老氏不远，他就能别有体会翼于今天许多人所持的见解。当今开展人体系统科学的研究，已经从实验到实际运用。南方某大学还成立了人体工程学研究中心，开设了人体工程学专业，它将成为中国人体特异功能研究与运用的园地。这一门新的学科，不正是可以用来解前人学说之迷吗？
盲人的想象力是在有意识的支持下形成的，所以印象更加强烈、更加清楚。有人说盲人对色彩的印象所获得的感觉从另一个角度说明了盲人不愿承认自己是盲人，其实，盲人的回答是：我的灵心进入了更深的色彩世界，我们是经过“象思维”进入的，一样直觉到环境。是的，盲人是用心跟环境对话啊，所以说是很自由的一种状态，盲人说从艺术也可以进入社会，只有把自己封闭起来的人才是真正的盲人，所以说人不单是用眼看世界，更要用心去看我们生活的世界，正是因为有了这点精神，才和别人不一样的，一些人进入新的自由就很怕，就被世俗所吓倒了，这也是一种残疾。
人的意识很重要，自从有了人类，就产生了人类的思想意识。自从有了人类，就有了残疾人，这是两点论，它将一直伴随人类，从无到有，有好必有坏，有红色必有绿色，有形必有无形，有无限大必有无限小等等，这一切都在创造着，这都是不以人们的主观意志为转移的客观规律。
自我意识与自我教育
第三就是自我意识的教育中必须带有更深的修炼 。自我教育很重要，因为，人教人不聪明，只有事物才会教人精明，要让学生多动手、多总结，并能够经常性参与社会实践等之后。再让学生坐下来讨论、交流经验使他们获得再教育。
为了讲得更清楚，我想先从国外的角度谈一下“自我意识”中的“个性教育”。
为适应经济发展的需要,近代日本曾先后进行过三次大的教育改革，其中二战后进行的“个性教育”改革,对我国当前实施素质教育有着重要的理论和现实意义。
第一，“个性教育”原则的基本含义，个性不是与生俱有的，而是后天形成的。“个性教育”对于调动人的内在的积极因素和潜力，最大限度地开发人的能力，促进人的全面发展，进而推动社会发展和增进人类福利有着重要意义。个体(个性)的全面的发展，日益成为教育的基本课题，在不同的场合以不同的方式不断地被提出和强调。随着社会的发展和科技的进步，“个性教育”的重要性也日益突出起来。日本正是在这种大的环境下，顺应时代和国内的要求，进行个性教育原则的改革。二战之后，日本随着国内实行的资产阶级民主化改革，作为教育民主化趋势的内在要求，日本在全面进行教育改革的过程中，根据国内民主改革的实际情况和教育中存在的划一性、死板性、闭塞性等问题,突出地提出了尊重个性、发展个性和实行个性教育的原则，即发展个人能力，根据个人能力和个性给予受教育的机会，主张将这一原则贯穿于教育的各个方面。基本内容包括:首先,在教育的目的上,强调尊重学生的个性和发展学生的个性。他们认为,所谓个性,不仅仅包含每个人的个性这种狭隘的意义,它还包括家庭、学校、地区、企业、国有文化和时代的个性等。这里强调的个性,并不是自由放纵和无组织、无纪律、不负责任等，而是在明确责任的前提下，扩大选择的自由和各自的特色。对于每个人来说，就是要求具有鲜明的个性,善于独立思考，有主见、有韧性、有活力。对于家庭、学校、企业、地区、国家来说，则要求灵活、独立发挥各自的优势,办出各自的特色。而不是要求一个模式，千篇一律。其次，在教学组织上，要求给学生和教师最大限度的自由。共性存在于个性之中，个性表现又极大地丰富着共性。没有个性就没有共性。如果每个人、每个单位、每个集体的个性都得以最大限度地发挥,那么,势必汇合成巨大的活力。因此，战后日本要求在教育中把重视个性原则作为最基本、最重要、贯穿一切的原则。当时，日本的文部大臣前田在1945年召开的全国教育工作会议上强调指出:“新教育应当始终以个性的完成为目标，因此，必须尊重自由，打破划一的教育方法,由各教育机构和教师自由地开动脑筋创新路子。”
第二，日本“个性教育”的原则，对我国素质教育有如下启示：
启示之一：素质教育的本质特征是培养具有健康、丰富个性的创造性人才，前国家教委副主任柳斌曾把素质教育定义为：面向全体学生的教育和对学生进行全面教育的教育。笔者认为，这只是素质教育的外在表面形式，其本质特征(素质教育的教学目标)应是培养具有健康、丰富个性的创造性人才。我们进行素质教育，其目的是全面提高人的素质，为社会培养高素质的人才。高素质的人才不是简单地重复别人的想法和做法,而是在原有的基础上有所创新和突破,只有这样的人才，才能符合时代的要求,才能推动社会的不断进步和发展。所以说,人的本质特征是创造。良好的个性意识和个性能力强烈地影响个人创造力的发展,是人才成功的关键因素之一。所以说,健康、丰富的个性是创造性人才所具备的最重要的因素之一。培养学生的全面素质,特别是培养学生的创造才能和应变能力,就必须促进学生的个性发展。个性的核心内容是主体性与创造性。素质教育之所以要把培养学生健康、丰富的个性作为首要目标,原因就在于:个体的主体性是个人生活的灵心,没有个体的主体性,就谈不上自我选择。而自我选择是个人价值的自我确证(有选择才有自主的尊严),是个人自由也是社会自由的保证。发展学生个性的另一重要方面是发展创造能力。不重视发展学生的个性,学生的积极性、主动性不能得到充分发挥,创造才能就难以形成。而且随着计算机及多媒体技术的广泛应用,21世纪的教学将更注重发挥学生的积极性和主动性,实施因材施教,并注重对学生个性发展的正确引导。个性教育,进一步说是创造性教育,是素质教育的核心内容，它反应了素质教育的本质特征。
启示之二：尊重自由与人格是进行素质教育的前提条件。
独立、自由是人格独立的重要标志,人格的独立和尊重是一个人个性是否健康形成和发展的重要实现条件,因此,也是能否实现素质教育的前提条件。但是长期以来,我们的教育一直比较重视对共同价值观念,共同的行为准则和集体意识的宣传培养,却相对忽视了个体意识品质和独立自由精神在提高人的素质特别是创造精神和创造能力方面的意义与作用。统一教材、统一教学方法、统一答案、统一的价值观念和行为准则,把富有生命力的学生变成一个模式,在这种模式之下,学生的爱好和丰富的想象力受到限制,学生提出质疑或探求与教师不同答案,被老师认为是叛逆或大逆不道,被老师歧视,同学们嘲笑,这些都严重地挫伤了学生的学习积极性,伤害了他们的自尊心。在这种模式下,使一大批富有想象力,善于思考,富有个性和独创性的学生被扼杀,而素质教育就是要改变这种传统教学方法,在最大程度上尊重学生的自由和人格,尊重学生的兴趣和爱好,鼓励学生积极主动思考,善于求疑。启示之三:因材施教是实施素质教育的重要手段真正调动学生学习的积极性、主动性,挖掘学生的潜能,做到各尽其才,使每个人的素质得到全面提高,必须因材施教。这虽不是新提法,但它却是实施素质教育的有效的重要手段。因材施教,教师是关键,他必须做到以下几点:1.调查研究,全面了解学生的情况。学生好比一本书,只有你读懂他,才能真正理解他,只有你理解了,才能真正热爱他,只有你热爱了,才能真正奉献你的所有。要想读懂学生这本书,首先必须全面了解学生的情况,其中包括学生的成长环境、性格特征、兴趣、爱好、优点、缺点、思维方式等情况。教师要通过课堂教学、课外活动、家访等活动对学生进行全面了解,综合各种情况,并运用一些科学的方法手段进行量化评定,对学生作出一个客观、全面的评价;要随时对学生的情况进行登记,并建立学生综合情况档案,以便准确、客观、随时地掌握情况,作出正确估价,有针对性地组织教学和课外活动。2.创设自由、宽松的教学环境。要真正发挥教师在教学过程中的主导地位,学校必须给教师一个自由、宽松的创造空间,让教师真正研究教材,并深入了解、掌握学生的基本情况,在教学过程中做到传播知识与挖掘学生的潜能、发挥学生特长和提高学生全面素质相结合;同时,必须改变过去“应试教育”条件下,仅仅把学生升学率的高低作为对教师教学成绩考核评估、晋升职称和提高福利待遇的唯一条件和重要依据。对教师的评估考核和提拔、晋升,要全面、客观,要把是否积极实施素质教育,是否因材施教和对学生全面成材的量化考核结果,作为重要条件。只有这样,才能真正调动教师教学的积极性和创造性,才能使因材施教落实到教学中,并在教学中真正实施素质教育。
创新教育，也称创造教育或创造性教育。广义的创新教育是指对人的创造力的开发。
教育是社会文化和艺术生活的象征，也是现实生活中的重要部分。全球的社会文化和艺术生活已经在走向多元化了，教育更加要走向多元化。教育的多元化不能仅仅是在教育方法和教育手段上，更重要的是教育理论、教育流派、教育模式和教育管理的多元化。任何教育如果不能在社会生活中形成一种文化现象，甚至都不能在学校和家庭生活体现什么有特征的文化，都是没有教育理念的教育，更不能成为什么流派的。任何好的教育都应能在学校和家庭生活中展现一中新的文化现象，融入社会文化生活之后才能长远地解决现实生活中出现的问题，并能给社会的变革带来力量。
我为什么要教盲人学画画
说起我为什么要教盲人学画画这件事，还得要从我的人生成长过程说起。因为我走上从事残疾人“特殊教育”这条道路，是我自己选择的，所以才能坚持不懈的走了三十多年，今后还要继续走下去，这本身就不是一件随便的事。这里有老子思想以及与“人智学”将人类生命的本质归结于身体、心灵与精神三种层次的结合的道理存在着非常相似的地方。
史代纳认为孩子不同阶段的成长过程，可分别对应身体、情感、精神三个不同的成熟期。
我3岁时就爱在地上，东画画、西涂涂，爸爸、妈妈工作忙，但是，一有时间，他们也跟我画一下，而更多的时间就是让我自己在地上或在墙壁上，有时还在树上等到处乱画，直到7岁还是这样，在大自然中充分发挥自己的想象力而画个不停，这就是《老子》的第二十五章里所揭示出的“人法地、地法天、天法道、道法自然”这一条贯穿着天地人的大法。这正是《老子》原书的要指和志趣，其对宇宙万物的探原，对人世纷繁问题的指向。这才使我获得了深刻的直觉器官的感受，并锻炼了我的身体也增强了我的意志。这也跟史代纳认为的，孩子不同阶段的成长过程，可以分别对应身体、情感、精神三个不同的成熟期，有很相似的地方。如：第一阶段的儿童成长期，0～7岁的儿童具有人类与生俱来的模仿能力，这个阶段的孩子是发展身体与意志力的时期。孩子经由对大人言行举止的优美模仿，并在获得父母所提供的温暖、安全、自然美好的环境和有规律的生活中，让孩子的身体得以健康的成长，并建立起探索世界的基础能力。
我7岁上小学时因出墙报，我画了一些插图，老师看到后认为我画得非常的好，就对我说：你将来会成为一个画家，我当时的心里真是有说不出的高兴，说真的，此时此刻我真的想当一名画家。所以，在往后的日子里，我就不停的画植物、画动物以及到郊外去写生风景等。因为我画得好，同学们都叫我帮他们画贺年卡，还有，整个年级六个班的黑板报中的大画都叫我来画。说来也很有意思，当时，我真是一个小画家，经常到外面画写生风景画，1971年5月的一天，我在竹林里画画，正在细心的观察竹子的结构时，突然有一个人走到我身边问我：你在这里做什么事啊？我讨厌别人打搅我的思考，便大声说：你不会看吗，我正忙不过来哪！接着，他说：我确实看不见，因为我是盲人，但是，我能知道这里有很多美丽、漂亮的小虫，你是不是正在看小虫。于是，我看了他一眼，啊！他真的是盲人，一眼就可以认出他是先天性双目失明。结果，我们就交流起来，并成为好朋友，他讲了许多故事给我听，然而，他给我印象最深的是，他能够把小动物的形状用线条的形式在地上画给我看，我和他在抓鲤鱼时他能够告诉我不同颜色的鱼，我觉得太神奇了，就是这些生动活泼而又真实的生活现象，才使得我三十几年来坚持不懈地研究“盲人绘画”并努力的去教出了一批盲人画家。
正因为我坚持不懈画画，还教盲人画画，终于在14岁那年，我的绘画作品被广西美术家协会选送到北京参加全国青少年绘画作品展。是的，这与华得福教育提出的第二阶段，情感的成熟期： 7～14岁强调心灵(Soul)、情感(Feeling)与创造性的想象空间。这个阶段的孩子需要一个足以产生长久信赖和敬仰的权威，藉由艺术化的教学，引发孩子学习的内需求，使孩子具备自信、兴趣、和对生命安全感的满足。在这样的心理基础上，孩子能在相互帮助的动手学习过程中，培养同情、容忍、合作与对社会的情感和爱。又是多么的相似啊。
我14岁时的绘画作品发表在广西人民美术出版社出版的《广西青少年画册》上。同年的五月，我到残疾人工厂参观被他们的行为所感动，被他们的生活故事所吸引，我画了许多盲人工作和生活的写生画，但是，没有得到别人的承认，反而招引来许多人对我的嘲笑和挖苦，就连一些老师也讲我不正常，这么多美的东西不去画，却偏要去画盲人，脑筋有问题等。我在想，难道心灵美就不是美吗！在这段时间里，我心理也很难过，当天晚上我就做了这样一个梦，我梦见一个盲人画家，他对我说：你放心去画盲人吧，你看，我是盲人也能画自己，你怎么不能画我们盲人呢，放心去画吧——。以后，这个梦总是出现在我心里，我就想试一下去教盲人学画画，于是，我经常到盲人家中去听他们讲故事，有时也跟他们到树林或竹林里去散步，此时，我就会得到许多意想不到的收获，如，盲人总是比我先看到最偏僻出的美丽小虫。他们还能认出不同颜色的花朵并把色彩描述得比我看得见的还要清楚等等。我的这一阶段又同华得福教育提出的第三阶段的精神的成熟期： 14～21岁（青少年期）的重点在于精神(Spirit)与思考(Thinking)的启发。人的青少年时期是生命力活跃、情感充沛的反叛年代，是个人判断力和独立思考意识发展的时刻。老师透过朋友般的良好师生互动方式，引发青少年对世界与人类生活更进一步的兴趣和探索。此时，专业而成熟的老师，能带引孩子迈向人类知识与精神的成熟发展。又是那么的相似啊。
我21岁，为了实现我心中的梦想，我没有到大企业去当美工，去要高工资和好福利，却选择了帮助残疾人这个社会的弱势群体。成为了一名给残疾人上课的特殊教育老师。在教他们学习文化的同时还教他们中国画的绘画课，就这样我一直教盲人、聋哑人及其它残疾的学生们学习文化，学习绘画到现在。
我30岁那年，就是1989年8月16日，我一个贫民百姓的普通人，也能用自己的力量经过六年的筹办，经教育局、民政部、劳动局等的审核后批准了，终于在这天，我创办起广西第一所残疾人特教中学。广西壮族自治区有248万残疾人，却没有一个自己的中学，能办成这样一个中学，可以说是我新的生命力诞辰，真可谓三十而立了。我们这所学校不收残疾人的学费和杂费，也不用考试，并从一开始办学就采取艺术化的教育。我认为，艺术对人来说，是文化更是生存的整体的价值。盲人绘画是艺术，更是新的文化现象。本来吗！艺术就是文化中的一部分，而文化却具有超越时空的广泛适应性，并且能够产生巨大的凝聚力。但是，文化又是人创造出来的，人类创造文化也就是创造了自己的精神支柱。我们学校十多年来义务教育了三万多学生，培养了一批又一批学生成为社会上的有用人才，有的成为讲师，有的成为按摩师，还有的成为出版社的美术编辑、画家、摄影家等，人民日报、中国青年报、中国社会报、中国中央电视台、香港亚洲电视台等60多家新闻单位多次报道。这又和华德福教育所提倡的艺术化教育不仅仅是表现在艺术课上，在其他科目的教育手段上也表现出艺术化，学校生活也是艺术化。用艺术创造和艺术活动，让学生亲自动手创造，亲身体验，把理想的东西变成现实。通过艺术培养儿童的想象力、创造力和发展独特的个性。德育的教育也是在文学和艺术教育中进行，通过艺术来丰富儿童的精神生活，培养健康的心灵和生活理念，给予人在生活上的意义。是多么的相似啊！
我经过八年的班主任生活，很自然的带出了十六名盲人画家，1998年他们的绘画作品在美国夏威夷大学展出、2000年他们的绘画作品又在英国诺森比亚大学展出。2001年和2002年他们的绘画作品又在德国展出了6次。我用事实来体现老子思想，“无为无不为。”
2001年9月我来到了华得福教育的发源地德国留学，进修华得福教育的班主任专业，是为了填补中国大陆没有华得福教育的空白而来的，更是为了“让中国的文化和国粹在这个古老文明的国度里重放光芒。”而来。为此，特写《谈史代纳思想与老子思想中的创造性》这篇文章。
鲁道夫.史代纳(1861-1925)的生平
基督在世时是神秘的分水岭，从那时起，人类的自由、自我认知和爱的形成与逐渐演变，认识古老的神秘是迈出揭开基督在世的第一步。----史代纳
出生于奥地利的哲学家和神秘学家鲁道夫.史代纳是本世纪初，一个神奇而具有争议性的人物，他的名字在讲德语的国家里是家喻户晓的。他认为在这个物质主义社会里，可以通过精确的科学结合超自然的力量来恢复人道主义。他警告：“如果超自然的力量没被利用，要么人的知觉就屈服于不断地增长的机械的功效需要，要么就会从这种需要中逃到神经质的个人世界里。”(The
Medical News Magazine， February， 1969)
史代纳在他一生中曾写了六十多本书，还发表过无数篇文章，做了六千多次演讲，但几乎从没谈及到自己。他对生活的兴趣就是传播他的哲学思想和建立他的事业，史代纳视工作为他生活的全部。他虽然个子瘦小，但行动敏捷，他具有强烈的个性和非同一般的威严。他对自己的私人生活很保密，甚至患了绝症也不让任何人知道，包括他的医生在内，直到他去世，他的死因至今还是一个迷。
1861年2月27日，鲁道夫.史代纳出生在奥地利和匈牙利边界的一座小村子里，他是三兄弟中的长子，他的父亲是一名辛勤的火车站长。父母虽是偏僻的大山里的村民，但是他们是社交广的热心人。他们没有“根”的生活观念给长子带来深远的影响，为了孩子们能受更好的教育，父亲总是带着全家沿着铁路，从一小站搬到另一的小站，仅仅是因为那里有一所稍好一点的学校。
由于小史代纳对数学极具天赋，他的父母送他进维纳-纽斯特(Wiener-Neustadt)的一所技术学校，希望史代纳成为一名铁路工程师。在那里，老师们注意到史代纳在几何画方面的卓越成就和研究课程以外的物理学。十四岁的史代纳用课余时间读了很多哲学书籍，如康德的《纯粹理性批判Critique
of pure reason》。他大量地阅读名著，目的是想知道是否有伟大的科学家或哲学家曾经肯定过他对感官以外的精神世界所形成的观感。
当史代纳十八岁时，他的父亲在维也纳附近的一个小镇上找到一份新工作，他们举家搬到那里，史代纳在那上一所科技学院。史代纳决定以后成为一名校长并教数学、化学和历史。在此期间，他从未终断过对哲学的研究，他从研究歌德的诗歌开始，从而研究歌德的科学理论，同时他也研究达尔文的理论。他发现：达尔文主义是实效的，不完整的理论，它带给人们关于自然界死亡的知识；而歌德理论是感性的、直觉的和科学的知识，它激励人们思考关于活的过程，而得的到关于自然界活的知识。在研究歌德的过程中，他找到关键的研究方向，那就是在物质和精神之间架起桥梁。
席勒Scheller的意识阶段性发展理论对史代纳的影响很深，他这样写：“席勒所指的意识阶段性发展可能是人们有次序地感知美好的世界，难道人们不认为意识有一个可以指引我们了解事物本质的阶段吗？不认为意识有一个超越感官的体会，并高于普通的纯思考阶段吗？”同时，他还发现数学和哲学不仅仅是反映客观世界，也是心灵和精神世界的启示。
当史代纳二十三岁时，他受任编辑出版歌德的诗集，并介绍两部歌德的科学著作和一些评论。1884年，在他出版的《知识的理论暗含在歌德的世界概念里》(Theory
of knowledge implicating Geothe‘s world conception)的小册子里，他流露出独特的个人思想，首次提出“精神科学(Spiritual
Science)”。
那时，史代纳住在一个富人的家里，这家人有四个孩子，其中，老三是个弱智孩子，他都被当成没希望的孩子。他教孩子们识字读书，史代纳对孩子倾注了无限的耐心和爱心，用尽一切特殊的方法来教这些孩子，他每次只教十五分钟，但常用两个小时准备。两年之后，这个弱智还子都达到同班同学的水平，史代纳发展出来的特殊教育为以后的创立华德福教育奠定了基础。他还常常和孩子们一起玩游戏，他说：“我得学玩游戏，因我要指导游戏，我非常享受玩游戏带来的快乐，我现在想起来，我花在玩的时间并不比别的男人少，不过，别的男人是在十岁之前就完成的事，我是在二十三岁到二十八之前完成。”(<The
course of my life> by Rudolf Steiner， Anthroposophical
Press， New York. P78)
1894年，史代纳去了维玛(Weimar)，在维玛，他完成了哲学博士论文。在论文中直接挑战康德的理论，他提出人的认知不一定受物质世界的限制，但是，没有和任何人讨论过他对意识和精神世界的认识。1894年，他出版了第一本最重要的书《精神活动的哲学》(The
philosophy of spiritual activity)，书中解释了困扰着他多年的认知问题，和感官世界与精神世界的关系问题，该书是根据他的个人经历，经过严格的理性思考和精神认知，用他的话说：“认知现实中的概念是人类真正的沟通，思考和概念的关系就如眼睛与光的关系一样，思考是概念的器官。(<The
course of my life >by Rudolf Steiner， Anthroposophical
Press， New York. P121)
1899年10月，史代纳和一位有孩子的寡妇安娜.乌妮柯在柏林结婚。他说：“婚后的生活很幸福，我得到最好的照顾，安娜让我减少了受精神世界内外的干扰。”但是，他和妻子于1911年分居了。之后，他开始研究基督教和历史的关系，在他的书《基督教如神秘的事实和古老的神秘》(Christianity
as Mystical Fact and the Mysteries of Antiquity)中，他对基督形成了自己的概念：“基督在世时是神秘的分水岭，从那时起，人类的自由、自我认知和爱的形成与逐渐演变，认识古老的神秘是迈出揭开基督在世的第一步。”(The
course of my life by Rudolf Steiner， Anthroposophical
Press， New York. P131)
那时，史代纳已加入了通神学学会(Theosophical Society)，从1902年到1909年间，他是全世界通神学会德国分会的会长。他对东方佛教和古代神秘历史做了深入的研究，在他出版的《通神学》(Theosophy)中提出与通神学学会的主流不同的观点。尽管很多神秘学者不认同他的论点，他还是英国和欧洲大陆最受欢迎的神秘学家。法国的古老神秘学权威爱德华.稀雷(Edourd
Schure)1906年写道：“史代纳在描绘精神世界中的事件与事实时，非常肯定和有把握，他看到未知领域中的景象和物体，他让人们看到宇宙现象的现状。听他演讲时，你没法不相信他对精神世界的洞察力。”
在世界各国都有很多的人追随史代纳的人智学，在众多的追随者中，有一位名叫玛利亚.凤丝娃的贵族。玛利亚是一名非常聪明和具有艺术天赋的女人，她曾在华沙、圣披得堡和巴黎学习，她对史代纳的精神言论极其兴趣。1902年她搬到柏林帮助史代纳组织一个新的通神学会，不久成了史代纳的得力助手和经理人，与史代纳通力合作并帮助他完成毕生的事业。他们在史代纳的前妻安纳史代纳去世后，于1914年结了婚。
1912史代纳离开了通神学会，并创立了人智学协会(Anthroposophical Society)，他的目的是把精神研究从情绪化的扇情主义的约束之中解脱出来。他坚信每一个人只要原意敞开自己和进行灵修，都具有对精神世界的领悟能力。他把人类古老的智慧放在最重要的位置，认为时代已经要求人们对自己的心灵负责任，神秘学者必须让人们自由地学习精神科学，象追求其他科学一样追求真理和关心人道。人智学创立之后，很快就在全世界迅速传开并成立人智学协会，追随人智学的专业人士根据史代纳对教育、医学、农药、美术、表演等领域的论述建立起完整的理论体系，展现出很有特色的专业流派。
在第一次世界大战期间，史代纳在瑞士多纳赫(Dornach)建立起人智学协会的总部，由他特别设计、主持并亲手做雕刻，建造了一座庞大的全木建筑，命名为歌德堂(Geotheanum)。这座花了整整十年才完工的建筑物，融合了特殊的设计和雕刻艺术。可惜，在1922年被人纵火，化夷为地，现在歌德堂已用钢筋混凝土重建。这里是全世界与人智学有关的活动中心，一年一度的全球华德福学校教师大会就在这里举行。
史代纳最著名的贡献莫过于对教育的贡献了，他所创立的华德福教育影响着当代全世界的教育者。其教育理念是根据人智学的理论观点来认识人的本质、人与宇宙世界的关系，以人为本，顺应人的生理和思想意识的发展(Consciousness
Development)，引导人寻找直正的自我，把与生俱来的智慧和本质达成自我，唤醒一个人对生活和自我的观察和判断，给予自己生命的意义和方向。他强调儿童必须有节奏的学习和生活规律，有一个安稳的生活环境，例如，同一位老师跟随一个班八年。他指出教育是一门艺术，并通过艺术化的教育方式进行教育，音乐和艺术是唤醒儿童深层次的冲动的重要因素。
史代纳发展了一种称为韵律舞(Eurythmy)的美育、表演和治疗艺术，此艺术是用韵律运动的形色来表达朗诵、声调和音乐的内在意义。韵律舞被华德福学校广泛应用，包括纠正教育和艺术治疗。韵律舞也是常用来表演童话和话剧的艺术。
史代纳还提出重建社会的理论，称为三元社会秩序秩序(The Threefold Social Order)。新的社会秩序必须在发挥精神的指导下，从生活过程中涌现出来，而不是在理论的指导下建立起来。研究人智学的人必须问自己：“我是在试图征服物质主义吗？在努力寻求解决社会问题吗？在寻求一种新的科学、艺术和宗教生活吗？”史代纳已针对这些问题给了所有的答案。
老子的生平简历
有学者认为，老子生于商王武丁九年：有传说老子是神农氏、黄帝、尧、舜、禹、汤等帝之师。另一传说老子在各时代都有化身，战国时的鬼谷子、秦时的张良师傅圯上老人黄石公等。凡此种种，都把老子神化成古代中国的智慧、长寿、不死的真人。
史及文史资料记载。司马迁《史记》卷六十三《老子韩非列传第三》记载：“老子者，楚苦县厉乡曲仁里人也，姓李氏，名耳，字蚺，周守藏室之吏也。”孔子曾到周都洛邑，向老子请教“礼”的问题。“老子修道德，其学以自隐无名为务。见周之衰，乃遂去”。至关，关令尹喜曰：“子将隐矣，强为我著书。于是老子乃著书上下篇，言道德之意五千余言而去，莫之所终。”
老子大概活了一百六十多岁，也有人说是二百多岁，因为他能修道养身，所以能享高寿。此外，记载老子生平事迹的史料学有《史记*孔子世家》及《庄子》的《天道》、《天地》、《天运》、《田子方》、《知北游》、《德充符》、《应帝王》、《在宥》、《庚桑楚》、《则阳》、《寓言》、《养身主》等。李耳，黄帝之后。黄帝孙帝
生子大业，大业生女华，女华生咎繇，为尧理官，理氏自此始。理徽为殷纣官，被害，其子利贞逃之李树下，食李得生，为避难，改理姓李，李氏自此始。李利贞十一代孙即李耳，字
（又传字伯阳）。其子李宗，李宗子李注，李注子李官，李官子李瑕，李瑕子李云，李云子李崇、李玑等，李崇五代孙李翔，李翔子李伯考，伯考子李尚，李尚后代李广，李广后代李虎，李虎后李渊、李世民父子建立唐朝称帝，追认李耳为“玄元圣祖”，唐高宗李治追认李耳为“太上玄元皇帝”。道教称李耳为上清真人、太上老君。
之，老子的简历：籍贯楚国厉乡曲仁里，姓李名耳字蚺，为周朝图书馆馆长，是《道德经》作者，是道教的鼻祖。约生于公元前571年，比孔子大20岁左右。离周都洛邑约公元前516年。过函谷关，为关守尹喜作《道德经》隐去，不知所终，约活到160岁或200多岁。
老子思想
老子思想，集中体现在他唯一著作《道德经》中。老子以道为“核心”，以道为出发点和归宿，集中古代所有文化的精髓及自己观察思考的心得，博引宇宙人间自然的千变万化，凝炼成五千字，分八十一章阐述“道”的神妙，无所不包、无所不容、无不贯通，把上古思想汇成深深的海洋，因而构成了老子思想的广博深邃，构成了中华民族一座辉煌的思想丰碑。
人是社会的人，又本是自然的人。在昔日有“人与天地相参”、“天人合一”、“天人相应”之说，今天开展的人体科学的研究，更加肯定了人的存在和宇宙自然规律有着密切的关系。可是，老子却领先提出了这一法则，能不让人称叹其前识！故，有古人说老子是第一个提出神秘主义的直觉主义者。
何为“道法自然”？何又为“直觉”？
先说“道”是什么？道是宇宙万物的根源，又是它们的规律。
道，可道，非常道；名，可名，非常名。无，名万物之始；有，名万物之母。（一章）
有物混成，先天地生。独立而不改，周行而不殆，可以为天地母。吾不知其名，字之曰道，强为之名曰大。大曰逝，逝曰远，远曰反。故道大，天大，地大，人亦大。域中有四大，而人居其一焉。人法地，地法天，天法道，道法自然。（二十五章）
道之为物，惟恍惟惚。惚兮恍兮，其中有象；恍兮惚兮，其中有物。窈兮冥兮，其中有情。其情甚真，其中有信。（二十一章）
道生一，一生二，二生三，三生万物。万物负阴而抱阳，冲气以为和。（四十二章）
反者道之动，弱者道之用。天下之物生于有，有生于无。（四十章）
道生之，德畜之，物形之，势成之。是以万物莫不尊道而贵德。道之尊，德之贵，夫莫之命而常自然。（五十一章）
执古之道以御今之有，能知古始，是谓道纪。（十四章）
道是混成的，绝对的（独立不改），是“有象、有情、有信”的物，决不是一个抽象的概念。天下之物生于有，有是“一”，是万物的根子。有生于无，无是宇宙万物滋生的元始因子。有和无的统一就是“道”。书的第一章里便首先论述了这个问题。
事事物物都有各自发生发展的途经，有各自前进的路；所以说“夫道若大路然”。大、逝、远、反，是道周行的历程。万物负阴而抱阳，是自然生生不息的内在因素。沿此历程循环往复，不可穷极，所以物质是不灭的。万物的历程是这样，人因物行事，又岂能改变那历程而不这样？只要掌握古已有之的道，来统率现有的种种事物，也就认识了自然的规律，认识了“反者道之动”的道理。
法自然
《广雅-释诂》：“然，成也。”“ 道法自然”，即道法自成。道取法自己生成的样子，取法天然自然。凡事顺其自然，认其自生自成，听其自然而然。“万物作焉而不为始”，顺着客观存在的规律行事，便是“处无为之事”。这因物而为，即是法自然。如果违法自然规律来处事，则是逆天行事。逆天者亡，正是没有取法自然。
司马琰《论六家要 》概括道家的要旨说：“道家无为，又曰无不为。其实易行，其辞难知。其术以虚无为本，以因循为用。无成势，无常形，故能究万物之情；不为物先不为物后，故能为万物主。”“无为无不为”，“因循为用”，正是“
道法自然”具体而扼要的说明。“因循为用”，又正是“弱者道之用”的道理。本此法则读《老子》，当能豁然开朗，又有何处不可理解？其辞虽难知，但能心知其意，不忘其书要旨，不别求深义，不舍易求难，读之究有何难？
讲直觉
老子是第一个提出神秘主义的直觉主义者。这是中国在几千年前就给予老子这一说法了。
史代纳在《全面的人类学》的一开始就培训老师的问题时，从宗教的基础上讲了直觉，要直觉小孩子，就有一个观察的过程，只有自己直觉到的才是有自由的判断性，这才是真正的精神力量，这当然不容易。
我们学校的老师们也正是从直觉上获得精神的力量之后才走到一起来的，不为钱、不为利而是自愿联系到一起来创造一个新时代。
艺术是表达心灵世界的语言，不但可以丰富残疾人的情感和深层自我意识，而且可培养个人的风格，洞察力和判断力。
我们学校所提倡的艺术化教育不仅仅是表现在艺术课上，在其他科目的教育手段上也表现出艺术化，学校生活也是艺术化的。用艺术创造和艺术活动，让学生亲自动手创造，亲身体验，把理想的东西变成现实。通过艺术化的教育，培养残疾人的想象力、创造力和发展独特的个性。德育的教育也是在文学和艺术教育中进行，通过艺术来丰富残疾人的精神生活，培养健康的心灵和美的生活理念，从而使之减少双重残疾（心理的残疾，肢体的残疾）成为可能。
什么是“表现”？
表现不是一个终点，而是一个起点，教学生不要从教A、B、 C开始，而是直接把盲人学生当成一个艺术家去培养，我想这是一个观念的突破，从生存的角度来看，画画是人类很自然去做的事情，是每个人都可以去做的就看他愿意不愿意去做才是关键，只要他勤劳勇敢地坚持去画，就一定能创造出艺术品，这是人的本质所决定的。另外，从工具方面来讲，应该是所有的艺术上的成果都是可以被我们借鉴的，包括装置、观念等，不要把它们当成一种更高的、神秘的东西，应该从借鉴、掌握、表达的层次上对时代有重新的认识。
绘画的技术、传统需要教，但是，更要的是教创造，教艺术，培养教育出具有国际先进水平的整体文化素质的人才。21世纪需要的是学者型的艺术家，而不是只管满足于培养教育出技术型的人才。这就是我培养教育盲人画家的观点。
有人说创造性不能教，这只不过是讲对了一半，这一半的理由是：我们说创造性不能教，首先是因为“知识或技能”与创造性是风马牛不相及的两种概念。其次，凡是能传给他人的，一定的可以重复的，而可以被他人重复的则一定不具有创造性。例如，绘画的“知识或技能”是可以从A
传给B ，又从B 传到C的。正像人的智力不能从老师传给学生一样，创造性是潜伏在人的生理和心理层面的特质，也是无法从A
传给B的。
创造力不同于智力。创造力包含了许多非智力因素，如人的个性和独立性等都是非智力因素。一个智商很高的人，可以是一个依赖性很强的人，一个没有坚忍不拔的毅力去摧毁常规障碍的人，甚至可以是一个个性有缺陷或者懒惰的人。但是，一个创造力很强的人，必须是非常有独到见解、独立性很强的个性完善的人，必须是一个在常规势力面前百折不挠的人，同时又是一个具有很强的记忆力、丰富的想象力、敏锐的观察力、深刻的思考力、清晰的判断能力的人。
因此，创造力很强的人智商一定高；但是，智商很高的人，不一定创造力就强。智商很高的学生可以赢得国际奥林匹克知识竞赛奖，但是，惟有创造力极强的人才可能获得诺贝尔奖！
所以说创造性只能培养，不能教！因为，“创”与“造”这两部分必须有机地结合起来。所谓“创”就是打破常规，所谓“造”就是在打破常规的基础上产生出具有现实意义的东西。不打破常规，无所谓“创”，不“造”出有现实意义的东西，“创”也只能是天花乱坠的想入非非。创造性是培养和鼓励出来的，不是“教”出来的，创造性就像种子的力量一样，它是看不见的，它需要一定的环境；包括土壤、气候、科学的灌溉、施肥、培养护理等才能发芽、生根、开花、结果。教育工作者就是要去创造一种适合于培养学生创造性的环境。
然而，他却忘记了关键的一半，人之所以是人这个东西，就是因为有了教育。而低等动物之所以是低等动物，是因为它们无法进行教育。但是，人以下的动物不用教育也能在专业技术上远远的超过人的本能，都比人要强。如：蜜蜂、赖鼠等。而人却在中间向上发展，通过教育去追求精神，通过教育去追求创造性，通过教育去追求“无为无不为”才不会象低等动物那样往两边的绝对的专业技术发展。这就是思想教育工作。
人是有思想的，而人类社会的思想又是通过积累之后才得以发展的，无古不今，这都全靠人类有了教育，才有了人类的发明创造。人的天赋各有不同，生成的智慧更为参差不齐。有的人是最聪明的，有的人是最愚蠢的。但是从最愚蠢的人到聪明的人种种差别都是渐渐的推上去的。假使把一百个人按照聪明的程度排列成行，得到的结果是只有两三个最聪明的人，和两、三个最愚蠢的人，而且聪明和愚蠢都是相对某方面而言。陶行知《中国教育改造》北京东方出版社1996年)。一个非常聪明的人，总有某些方面表现非常愚蠢，反过来也一样，一个非常愚蠢的人在某些方面会表现非常聪明。所以，学校的教育应该只针对的孩子的个性，并发展独特的个性和思想，教育的目的也是让普通孩子的智慧自我生成和掌握最普通的生活知识和技能。让少数最聪明的和最愚蠢的孩子接受特别的教育。教育的目标应是让百分之百的孩子都能展现他自己的才能，只有让他们的才能展现出来之后才知道孩子的天赋，过早地给孩子定下目标是不切实际的教育。教育是帮助孩子与生俱来的智慧生成，并学习生活知识和技能来补充。
华德福教育中的个性化教育是指针对儿童的独特个性，采用相应的教育方法和手段，发挥期特长优化期缺点，使他的个性得到人文和艺术的内化。也就是使得教育深入到孩子的内心世界，并能让孩子体会到知识的内涵。在这个内化的过程中，使得儿童的精神面貌、涵养、个性、气质、习惯展现出他真人性。
华德福教育来把内化人的个性当做首要的工作，而不急于知识的累积过程，知识必须建立在好的人文精神上，知识才显示出价值，教育也才是得社会文明。现行教育只是用考试、分数，考级、获奖、文凭、学历和就业来说明教育的好与不好，其实这样的教育只做到了知识的累积，而未能达到人文的内化。所谓好的高等教育的年青人跟只受几年的基本教育的年轻人相比，从外表、涵养、个性、气质、习惯上看都没多大差别，甚至言谈和行为举止都一样。所以，好的教育不但需要文明的人文和社会环境，还需要时间和爱心，才能让孩子在内心产生共鸣，从而达到内化个性的目的，对人的个性特质的了解显得非常重要。
美的教育
一年之中的传统节日就象音乐中的休止符，学校把传统节日的期待，准备和庆祝过程当成主旋律，让孩子感受到生活就象音乐那样一个又一个的高潮。庆祝传统节日不但让孩子在特定的日子里表达崇敬之心，也让孩子对生活的美好期待和向往。
从前，有个国王，爱花甚过爱王妃，他四处招收园丁并从各地引进很多不同的花。一次，为了引进一种名贵的玫瑰花，下令用重金奖赏来寻找富有经验的园丁。重赏之下必有勇夫，有一天，来了两位园丁，他们都声称可以种这种花。国王很高兴，赏了他们一些银两，他们就各自分头种花去了。十几天后，他们的种子都生根发芽长叶子。第一个园丁很焦虑，他不停地给花洒水施肥，还是担心花是否得到足够的水分和肥料，于是，每天都把根拔出土来检查，剪一些叶子去化验。不久植物就枯萎了。第二个园丁却耐心地等待植物成长，他定时定量地洒水和施肥，当然也考虑了阳光，空气和气温对植物的影响。他对自己的栽培技术很有信心，从不刻意检查和化验，不久便开了美丽的花。
老师被比喻成园丁虽然和这个故事无关，但现行教育通过应接不暇的考试、比赛和排名次来检查、评估、衡量孩子，这和那个园丁检验花的根有什么不一样呢？这不仅显示出对自己的教育工作没信心和急于求成，并且消耗了孩子有限的生命力。这样带着挑剔的眼光来看孩子，使孩子很容易对自己失去信心。俗话说“十年树木，百年树人”。培养人是一项艰难的工作，也是一个长期的发展计划，实在应给孩子充裕的时间学习和成长。
华德福教育(Waldorf Education)就极力避免考试、比赛和排名次等方法来衡量学生，而造成不良影响，而是以展示学生自己做的课本、绘画、手等学生作品，和举行公开表演话剧、朗诵和演奏会等活动来展现学生的综合能力和学生的深层意识。每个学期结束时，各班都展示出学生本学期以来的手工艺品、美术作品、制作的课本、设计的模型以及艺术表演等，在互相欣赏和互相鼓励的气氛中，学生没有失败的压力，只有成功的鼓舞。
这样可以让每个孩子都能发挥他们的个性，并使他们得到肯定和欣赏。在这种鼓励和欣赏下，孩子对自己充满信心，同时也学会欣赏和尊重他人。每次大大小小的庆典活动，都有学生的合唱、演奏、韵律舞和朗诵等，学生经常公开演出话剧和举办音乐会来筹款做为他们活动经费。
课程的安排注重师生关系，同一位主课老师从一年级带班到八年级，这样学生可以有一个稳定的环境，让他们感到爱和安全。这位老师每天早上两个小时的主课(Main
lesson)都和学生在一起，他担任语言文学、数学、自然科学、地理和历史等课，有一些主课老师同时也担任一门外语课(华德福学校各年级都同时开设两门外语课)。其它，如音乐、美术、手工、园艺、体育和韵律舞等课由专业老师(Subject
Teacher)担任，主课老师也经常参加这些课学习和并辅导。主课老师和同一班的学生朝夕相处、互相了解和互相关心，并同时和家长保持密切合作。老师不但是学生的启发者，更是学生精神的向导(Spiritual
Guide)，寻求跟学生在精神世界中沟通(Spiritual World)。
学术性的主课都安排在早上的两个半小时的主课时间里，语言文学、数学、自然科学、地理和历史课都以主要课题的形式进行教学。一个课题持续三到五个星期不等。主课的内容和教学方法都着重艺术性和谐和地结合。例如，三年级中，四个星期建造房子这一课题之后，是三个星期的数学，这时，学到在建房子的过程中所遇到的测量和计算问题。跟着是三个星期旧约全书，在这一主题中就是静静地听圣经故事。主课和另外的科目之间也有巧妙的的结合，例如，这是在音乐课中，老师教一些希伯来文的民歌。主课的内容安排是根据儿童的内心需求，并着重其深层意义。
如建房子为例，在老师带领下亲手兴建一间真正的小房子，对孩子来说是一件了不起的事。这时的孩子正是造反的年龄，但需要老师的带领才建房子这样可以保持老师的权威。同时，九岁的儿童，心灵离开了身体，他们的“身体”需要自己的“房子”，给自己寻找内心的归宿感。从建房子的过程中，学生学会、设计、画图、各种几何图形，还学会了度量长度和各种图像的面积和体积计算。在材料准备和施工中，认识各种材料的特性，培养感觉和观察世界的能力。在老师的带领下，写计划和向学校申请资助，这样一来也锻练了语言表达能力和公文写作。
主课的安排核心线索是儿童的意识发展过程。在一年级，儿童从神话故事中学到生活的结构。在二年级中，儿童从各种文化中的圣人故事中，以圣人为榜样学习做一个完美的人。在三年级，儿童从《圣经》故事中探索生活的意义。在四年级中，儿童学习人与动物，开始用新的观点来看这个世界。在五年级中，儿童学习偏重文化的古代史，了解古代人的生活方式。在六年级中，学习希腊和罗马历史，同时也学习物理，结合希腊和罗马的艺术与科学，挖掘自然规律、人体与自然的统一美。在七年级中，迎合生理和心理在急剧变化的青少年，学习文艺复兴和中世纪历史，以一种“人性复兴”的角度伸视这个真实的世界。在八年级中，迎合青少年的叛逆和厌世心态，学习世界各地革命和冒险家的开拓，如学习法国革命中自由、平等与博爱的、叛逆、理想，从哥布伦寻找新大陆的冒险中，学习探索和冒险，为下一步(高中)的生活铺路。
华德福教育特别的艺术化教育表现在各个科目里。如六年级里他们对那些帝王，战争，事件和日期只作基本的了解，重点是学习和欣赏希腊的古诗和雕塑艺术与罗马的建筑风格。同时在体育课里也学习古希腊的传统运动并模拟奥林匹克比赛，着重体现运动中的审美而不在于竞技的竞争。在接下来的课题中，学习和演出希腊的话剧，在这个单元学习结束时公开演出，通常为某个集体活动筹款。当学生到十年级，再一次学到希腊和罗马史时，就进行理性地研究，如辩论柏拉图和亚里士多德的哲学思想，学习古罗马的法律和民主政治结构，在班级里实行民主管理等等。
华德福学校的八年级以下，以美为主题，让儿童充分感受世界的美，用美来滋养他们的灵慧，并唤起儿童对人、社会和自然世界的热爱，为进一步培养独立思考能力和判断力提供成熟的感性基础。英国教育家弗兰西.爱蒙德(Francis
Edmunds)说：“艺术是表达心灵世界的语言，不但可以丰富儿童的情感和深层意识，而且可培养个人的风格，洞察力和判断力。”(Edmunds，
Francis Waldorf School， New York， Mercury Press，
1971， P103)从学校的环境，教室布置，到学生制做的课本和艺术作品无不突出美的意识。
在华德福学校里，每个年级的学生都是在老师的指导下编写自己的教材，配上插图、图表、标本和资料等装订成自己的教课书。例如，一年级学生学字母F时，象学象形字一样从图画和故事入手，老师先讲一个有关鱼的故事，然后给学生示范画了一条象字母F那样的鱼(Fish)，
再进一步演变成F。老师鼓励学生多想一想还有哪些东西看起来象F，而且拼写以F开头的单词。学生一般会用方块形的蜡笔画满一张纸，画出各种各样的东西，这样的作品合订起来就成了学生的课本。
随着学生的年龄的增长，他们制做的课本也就越丰富和精美。如在四年级的地理课里，每个学生都是先从自己的床的位子开始，把自己的家，学校和周围的地理位置画出来，再扩展到本镇和本县或本市。最后，每人都制作一份介绍当地的地形、气候和人物风情等的导游地图和导游小册子。学生的想象力和创造力在制作教材过程中得到充分发挥，学习变成一个创造过程。
真的教育
有心灵精神的科学应该是寻求知识、艺术创造和信仰奉献与内心的和谐。
----奥地利科学家 思想家和教育家 鲁道夫 史代纳
在牛顿发现万有引力后，人们开始进一步探索天体远动的原理。有人问牛顿最初的地球是如何开始运动起来的？他一时没答案，于是开玩笑说：“是上帝踢了它一脚。”从此之后，牛顿花了二十年的时间研究神学。达尔文是英国皇家神学协会的生物学家，奉命随远征船队到加勒比海去考察，五年后回到英国，他却用《物种起源》来告诉皇家神学学会，人类是猿猴演变而来。在人人都相信上帝创造人的时代，《物种起源》理论却成了自然科学的奠基石。
当人类初始研究自然的时候，必定意识有别育自然的人类主体自由，也必定信仰至少局部的自然界的共性，才有动机去探索自然的规律。历史上还有很多科学家象牛顿和达尔文那样，在神学和科学之间自由地穿梭，自从笛卡儿把宇宙切分为心与物两个方便的部分开始，人的注意由精神的转移到物质的，而精神的逐渐和超自然的相联合贬斥。那时开始神学和科学已被人们分离成河水不犯井水。科学给人类带来技术进步和物质丰富，使人们极力推崇科学以至达到神圣的位置，自然科学成了一种信仰。但是，科学不仅不可能提供人的价值标准和存在意义，也不能不合理行为个道德规范做出判断，也更不能回答一个人们很多未知的领域。但是，自然科学家所做出结论也被普遍用于教育领域，人文精神的教育就退出了学校，科学便成了教育的唯一上帝。这种缺乏人文精神活动的教育，造成了当今的信仰危机，同时给教育也带来了价值观的困惑。
如果科学缺乏人文价值的指导，科学找不到来自人文的理想，科学成果的应用就会失去真正的意义。如用原子能来毁灭人类，而不是用来造福人类。如果人文精神和价值缺乏科学性，信仰会变成荒唐的迷信，在荒唐的价值观指导下，结合了现代科技，造成的后果肯定是会不堪设想，如几年前发生在东京地铁里的毒气事件，就是失去理性的奥姆真理教炮制的。
鲁道夫.史代纳认为现代物质科学(Physical science)是化整为零(Reductionism)的科学，把物质化分到分子和原子，人类科学(Human
science)把人化分到类、属、种去研究，这都是从总体中取出一部分，只能给予人们局部的真理。人类的心灵深处是复杂多样的，不能用物质科学中合逻辑的概念来解析人，只能通过艺术性的方法来领悟和从精神科学(Science
of Spirit)中去探索。有心灵精神的科学应该是寻求知识、艺术创造和信仰奉献与内心的和谐。(Steiner，
Rudolf. Study of Man， 1919， Germany， P154)于是，他建立了融合科学、艺术和信仰为一体的教育)，教育人类在这种和谐中全面平衡地发展。
华德福学校的高中阶段的自然科学课程包括：生物学、气象学、地理学、化学、物理、数学，这些课程恰好是可以锻练观察和思考能力。在教学中，学生首先观察现象和实验，然后描述感受和体会，再来分析事物的前因后果，最后用自己的语言概括理论。
当学习动物学和植物学时，把动植物与自然界当做一个有机联系的生命体来研究，不仅是用显微镜去观察细胞和尸体，获得死亡的知识(Knowledge
of Death)，而且是研究生命由生至死的整个过程，掌握生命的知识(Knowledge of
Life)，定期观察动植物不同的生长时期，制做不同的生长阶段的标本，并用丰富的美术方法记录和描绘生命的变化过程，并配上抒发自己感想的诗歌。
当学习人体时知识时，紧密联系化学中的矿物的知识和动植物知识，然后从物理学的角度来研究人体中的机械和物理现象，再从生理学的角度了解人体各部位的结构和功能，和学习卫生和健康知识。在十一年级中，学生就能够依据环境来描绘人和动物的本质上的联系，涉及到与人体不同的器官和系统，就必须与人的内心世界联系起来。那么，就要加强艺术、宗教和哲学的学习，如，把艺术史、科学史和比较宗教当做主要课题来研究，了解人的深层意识和思想形态。艺术课中会学人体素描和人体雕塑，鉴赏文艺复兴时期有关人体的艺术作品，有机地结合科学与审美。
华德福学校的高中阶段在人文科、艺术和科学课中都是注重培养独立的思考和判断能力。老师鼓励学生挑战权威，不轻易相信象“根据科学研究或统计数字的结果”之类的结论，老师客观地陈述各种理论和观点，不加任何的个人观点和偏见。例如，在讲社会发展史时，老师就象一个真正的共产主义者那样讲解共产主义社会以及共产主义的理想，也得象真正的资本主义学者那样讲解资本主义社会以及资本主义的理想。让学生提出疑问，并自己去判断和定论，以培养学生科学的和自由独立的思考能力，在分析现实的社会和生活问题时，要求学生针对这些问题做社会调查，提出解决问题的方案，培养社会责任感。
在九年级以上的高中阶段，没有因为文化科学知识程度和课程的增加而忽略了艺术教育，艺术课程中还是包括了戏剧、声乐、乐器、韵律、色彩、绘画、木雕、编织、泥塑、金属艺术和其他工艺。高中的艺术教育不仅仅是技术和方法的学习，而是更深入地学习不同风格的艺术和研究艺术思想。由专业老师自由地选择有关的资料，着重教学的艺术性。常常以艺术家的生平故事为线索，分析其思想、生活和艺术风格，着重人的情感和心灵的探讨。如在介绍达芬奇的生平故事时，突出描绘他对印象的惊人的记忆力，并引用他的妙语:“那些达不到自己理想的人也应该思考和尝试做什么是他力所能及的事。”引导青少年去思考人生的问题。
史代纳认为智力的开发并非是多多益善，就如开发资源的同时也要保护自然环境那样，通过美术教育平衡人的智力和感觉和意志的发展，达到身、心、灵的整体健康，把学到的知识深透到学生的心灵深处和表现在行为上。青少年学生不仅仅要追求合理的和科学的真理，更要追求附合人性的和永恒的真理。而且，人不但要追求理想和真理，更要了解自己和把握自己和人群的关系。
在华德福教育中都有信仰教育，信仰教育的目的是培养学生纯洁、崇敬、感激、虔诚、同情与爱之心，帮助学生寻找一种至高的理想和精神终极。如，培养学生对自然的感激心，学生从入学到毕业，每天吃点心前都以同样的祈祷方式来感激。在庆祝传统节日活动中培养学生的自然的崇敬和虔诚之心；在学习动植物和地理的过程中，强调对自然界的热爱，通过园艺课裁培花果、农业耕种和照料动物等来培养学生的同情心和爱心。
一般的华德福学校都有专门负责学生的心理和精神健康工作的老师。在九到十二年级的自然科学、人文科学和艺术教学过程中，特别注重分析不同时期，不同环境的人的思想意识，让学生广泛了解不同的宗教信仰。教育极力融合科学、艺术和信仰教育为一体，科学教育非常注重学生的心得体会和艺术性，让文化和科学知识触及到学生的内心感受。通过信仰教育帮助学生探讨人生的意义和价值，坚持自己的信念和追求自己的理想。
其实，人的自我意识必需教育，否则创造性也不会成长并发挥其优势，因为人有一个本质的东西，那就是同出而异名：勤劳和懒惰，只有通过教育青少年勤劳勇敢，这样一来，创造性才能真正的得到发挥。是啊！书本得来终是浅，凡事必须身体力行方有真结果。这叫做自我教育。青少年时代是一个人生命框架形成期，教育是为了点燃他们的生命活力，使之具有创造热情与创造能力，从而形成一个良好的具有个人特征的思维方式，才能产生智慧的价值，成为人类学为基础的批判工具。有了生命与智慧，就拥有了开拓人类未来文化的资本。
盲人绘画是梦又不是梦
梦，不是物质的，而是精神想象的东西。不是梦，就是现实的，现实的世界是物质的。这是两点论，精神文明、物质文明不可缺少一个。如果你我能够把两个基本对立的关点统一起来那就是说我们成熟了，我们就看见了“道”，但是，看见不等于永远拥有它，就如我们吃饭一样，每天都要吃，少一天吃饭就是不正常了，这就是规律性的东西，是不以人们的主观意志为转移的客观规律。怎样才能做到哪！靠感情去联结上想象和意志。
盲人学画画并不难，因为，我说得到也做得到，就技法来讲非常简单，例如：画圆形、画三角形、画四方形，只要反复多练，每个人都能画出这三种基本形状。正如2001年11月，我在德国汉堡给华德福学校高中三年级的学生上“盲人绘画”课时，学生们突然间发现，闭上双眼，画出来的圆形、三角形、四方形，都比开眼画的还要肯定、还要好，使之重新认识了自己，更有自信心了。事实证明，只要反复多练，每个人都能画出这三种基本形状。有了准确表现这三种形状的能力之后，再学一点《美学》知识，了解美的规律及《绘画》构图的道理和中国书画的一画论等，便能够用这三种形状组成世界万物的各种图画来，这就是所谓的，“道，可道，非常道；名，可名，非常名。”“画，可画，非常画”。“道生一，一生二，二生三，三生万物”在绘画上的真实体现。
有了以上的基础之后，再加上自己的修养和作画的意境，静观中国画的毛笔、黑墨、宣纸、颜色的微妙之处，充分发挥十二个直觉器官的作用，同时，逐步把直觉上升到知觉的层面上，并要经常到大自然中去“外师造化”，才“终得心源”，才会发现有灵性的东西，找到灵感就顺其自然的自由画下去，直到把心中的感觉全都表达出来为止，此时，就会创造出一幅精美的盲人绘画艺术作品来，它就叫“特殊艺术”就这么简单。不信，请马上试一试，如果有问题，请找我。
我这个人并没有什么天才，但，我是一个老师、是一支点燃的蜡烛，我能用自己爱心的光芒，去照亮残疾人的自信心。我经常带盲人去爬高山观日出，下山回来时还要过独木桥。我还经常带盲人去电影院里观看电影、到剧场里观看歌舞表演，当然免不了要被许多人嘲笑以及一段时间的怪话，少见多怪嘛，要经受得起各种各样的考验。才能锻炼出自己的自信心，同时也培养教育了自己的知觉。我认为一个人，只有当他克服了自己的心里障碍时，才能够充分发挥自己与身俱来的潜能和智慧，并在自己的“意志”作用下达到“无为无不为”。只有在这种的基础上所进行的教育，才能使盲人学生从直觉的本能中提升到知觉的水平上，否则，这些教学过程的收获是不大的。
要给予学生力量，首先自己就具有足够的力量。我就是通过自学成才的，从而成为一名书画家，我是中国美术家协会广西分会会员、广西科技书画院院士等，这还不够，我还能闭上双眼画画、能够用脚去画画、还能够左右手同时作画等。有了这些能力，才是具备了教盲人学习绘画的第一步，因为，自己能做到并有信心让学生也能做到，这只是成功了一半，还有一半就是对盲人学生的了解，这是教育的本质所决定的，教育就是“抚育、自我生成，”，“引导、唤醒”的意味等。也就是说，学生是主体，老师是主导。引导就区别于牵制、驱使、奴役和愚弄，“唤醒”就是在教育中启发人的潜在的意识、良知和内心世界的活动，这不是老师的谆谆教导就可以实现的，而是要通过老师的言行、举止和正确价值观的引导。因此，对盲人学生的了解就是非常必要的工作了，特别是对盲人学生的内心的经历路程的了解（也就是内心世界的过程），对这个每个人都不同的过程不了解，就无法去指导学生，又怎么能够有针对性的开展教学呢！所以说，过程是非常重要的，我正是根据每个学生的不同心历路程而进行具体指导和引导，才使得3名盲人学生的绘画作品于1995年5月份分别在日本、澳大利亚等国举办的国际书画展览中获奖，1996年他们的绘画作品在英国伦墩海外服务社的会议展览中心展出、1997年他们的绘画作品发表在接力出版社出版的《心灵的画卷》上、1998年他们的绘画作品在美国夏威夷大学展出、2000年他们的绘画作品又在英国诺森比亚大学展出。当新千年的21世纪到来之际，2001年4月6日，首先是由我带着盲人学生等5人一行和盲人学生的60多幅书画作品到香港帝京大厦会展厅展出，并先由盲人学生现场表演书画创作，从而拉开了这次“盲人书画出国巡回展览”的序幕，展出获得巨大成功，香港电台、亚洲电视台，香港明报、太阳报，中国中央电视台第十频道《讲述》栏目等都做了专题报道。接着，我又将16名盲人学生的60多幅书画作品拿到德国、英国、美国等国去展出，所到之处都有一些艺术家中肯的对我说：事实胜于雄辩。智慧比知识更重要。用行动去创造新的文化更实在，盲人绘画是“特殊艺术”。艺术是心灵的语言，更是美好的形象。看不见外界的世俗却更能看到内心世界的美好。真让我们大开眼界。等等。广西艺术学院美术学刊《艺术探索》2001年第3期在理论广角上发表了“论盲人绘画”以及6幅盲人学生的绘画作品，德国华德福教师进修学院学刊2001年12月用“生命本能之花”论述了盲人绘画，并精选了6幅盲人学生的绘画作品刊登出来，以飨读者。瑞士的《人类智慧学》杂志也发表了“论盲人绘画”并希望能进行推广。还有英国诺森比亚大学、美国夏威夷大学等国都发表了这方面的论文，并希望盲人绘画这一“特殊艺术”的火种，能够变成为“星星之火，可以燎原”的现实，成为全世界一亿多盲人的一种文化。
是的，中国的国家主席江泽民讲得好，“特殊艺术，是人类艺术百花园中绽放的一朵新蕾，是残疾人热爱生活、追求艺术的生动体现。中国残疾人艺术团的艺术创造，从一个方面表现了中国人民不懈奋斗的坚强意志，也反映了世界残疾人创造生活的顽强毅力。这种渴望和勇敢创造美好生活的精神，值得全人类共同加以弘扬……”
的确，文化艺术的灵心是无国界的，是属于全人类的。但是，她又是由各民族的有个性特点的细胞所组成，更是创造力的展示。所以说，越是民族的文化艺术也就越是世界的文化艺术。本书就是通过讲述盲人这一特殊的有个性的群体中的十几个盲人画家的故事，他们是如何学习中国书画，如何创造“特殊艺术”，如何用中国书画这个文化艺术的力量把自己心灵的眼睛打开的一个又一个真实的故事，来证明每个人的一生都是有价值的，只要你正确地去做事，充分发挥自己的创造力，就没有做不到之事。与此同时也证明了，学校教育应该发挥的作用是，把每一个学生当作独立的个人来看待，允许学生自己去发现，正确地发挥潜能，并加强学生们的各种能力，让他们在相互依赖中建立起人与人之间关系，学校就是在研究学生的这些过程中而开展教学，并去创造一种适合于培养学生创造性的环境，创造力不同于智力。创造力包含了许多非智力因素，如人的个性和独立性等都是非智力因素。一个智商很高的人，可以是一个依赖性很强的人，一个没有坚忍不拔的毅力去摧毁常规障碍的人，甚至可以是一个个性有缺陷或者懒惰的人。但是，一个创造力很强的人，必须是非常有独到见解、独立性很强的个性完善的人，必须是一个在常规势力面前百折不挠的人，同时又是一个具有很强的记忆力、丰富的想象力、敏锐的观察力、深刻的思考力、清晰的判断能力的人。
因此，创造力很强的人智商一定高；但是，智商很高的人，不一定创造力就强。智商很高的学生可以赢得国际奥林匹克知识竞赛奖，但是，惟有创造力极强的人才可能获得诺贝尔奖！才可能看不见也能成为画家。
。只有真正重视每一个盲人学生的过程，并充分发挥意志的作用，做到这一点，才能真正使盲人学生进入绘画艺术殿堂的大门。
梦，不是物质的，而是精神想象的东西。不是梦，就是现实的，现实的世界是物质的。这是两点论，精神文明、物质文明不可缺少一个。如果你我能够把两个基本对立的关点统一起来那就是说我们成熟了。怎样才能做到哪！靠感情去联结上想象和意志。
下面，就我30年来，为什么要教盲人学画画，怎样教盲人画画，并在盲人绘画的方法探索上和思想观念的转变等方面的体会跟大家进行交流，如有不足之处，望各位方家给予赐教。
为什么要教盲人学画画
说起我为什么要教盲人学画画这件事，还得要从我的人生成长过程说起。因为我走上残疾人“特殊教育”这条道路，并坚持不懈的走了三十多年，今后还要继续走下去，这本身就不是一件随便的事。这里有人类智慧学的道理在里面。
我3岁时就爱在地上，东画画、西涂涂，爸爸、妈妈工作忙根本顾不上我也就让我在地上到处乱画，这才使我获得了深刻的直觉器官的感受。
我7岁上小学时因出墙报，我画了一些插图，老师看到认为很好就对我说：你将来会成为一个画家，我当时心里真高兴，说真的，此时此刻我真的想当一名画家。所以在往后的日子里我就不停的画植物、画动物以及到郊外去写生风景等，终于在14岁那年我的绘画作品被广西美术家协会选送到北京参加全国青少年绘画作品展。
我14岁时绘画作品发表在广西人民美术出版社出版的《广西青少年画册》上。同年的五月，我到残疾人工厂参观被他们的行为所感动，被他们的生活故事所吸引，我画了许多盲人工作和生活的写生画，但是，没有得到别人的承认，反而招引来许多人对我的嘲笑和挖苦，
我心理很难过，当天晚上我就做了这样一个梦，我梦见一个盲人画家，他对我说：你放心去画盲人，你看，我是盲人也能画自己，你怎么不能画我们盲人呢，放心去画吧——。以后，这个梦总是出现在我心里，我就想试一下去教盲人学画画，所以我经常到盲人家中听他们讲故事，有时也跟他们到树林或竹林里去散步，此时，我就会得到许多意想不到的收获，如，盲人总是比我先看到最偏僻出的美丽小虫。后来，我带盲人爬山，还带他们到海边去观看日出画太阳等，许多游人见到时都觉得不可思议，于是大学生们就问盲人，你们看见的太阳是什么颜色的，一些盲人立刻回答说：当然是火红、火红的了，因为，太阳、火都一样能给予人以温暖的感觉，还有，每当我们触摸到红花再触摸一下绿叶，就这样进行对比一下，马上就会发现，红花有温暖的感觉了，还有很多这样的例子，我们把这些现象联系起来并加以总结，就发现了内在的一种力量的关系。还有另外一处的盲人说：太阳是黑的，你不信就亲自看一眼太阳就会以黑色出现在你眼前。为什么呢！因为，当我们在大太阳下面，摸到一块温度很高高到很烫手的那块石头，一问人，看得见的人都说，这是黑色的，所以，我们认为太阳也是黑色的。是的，盲人的世界很黑却很暖和，因为他们要互相触摸进行联系，所以他们靠得很近很近，有如冬天的一团火，然而，盲人进一间很暖和但又漆黑一团的黑房间时，他们就会说这间房里灯火辉煌，这就是盲人的进取精神之世界，是充满活力的人生，是乐观的生活。然而一些不理解盲人心理的人就会嘲笑他们了，其实，盲人是从黑色的太阳这个角度去理解，而想出来的道理，其实，每个人心中都有一个太阳，每一个人都是一个小宇宙。
盲人的想象力是在有意识的支持下形成的，所以印象更加强烈、更加清楚。有人说盲人对色彩的印象所获得的感觉从另一个角度说明了盲人不愿承认自己是盲人，其实，盲人的回答是：我的灵心进入了更深的色彩世界，我们是经过“象思维”进入的，一样直觉到环境。是的，盲人是用心跟环境对话啊，所以说是很自由的一种状态，盲人说从艺术也可以进入社会，只有把自己封闭起来的人才是真正的盲人，所以说人不单是用眼看世界，更要用心去看我们生活的世界，正是因为有了这点精神，才和别人不一样的，一些人进入新的自由就很怕，就被世俗所吓倒了，这也是一种残疾。
盲人为什么要画画，一是表达自己的感情，一种直觉的感受。二是要证明每个人都是有用的。盲人画画是为了感觉一下自己做画的过程，世界上已报道出来的事实有盲人登山运动员，有盲人骑马能手，有盲人汽车驾驶员等，这就充分证明了每个人都是有用的，所以说，感受过程是很重要的，如果盲人不出门把自己封闭起来就一切都完了。一切知识都来自对经验的总结，一切经验都来自直觉，特别是“自我意识”的感觉，因此，任何存在都是感觉思维的一部分。自由与必然的统一必须依赖于绝对自我，即绝对的自由意志，这自由是人的意志的根本决定。这就是人的主观意志的能动性，是进取心。
我21岁，为了实现我心中的梦想，我没有到大企业去要高工资却选择了帮助残疾人这个社会的弱势群体。成为了一名给残疾人上课的特殊教育老师。在教他们学习文化的同时还教他们绘画课，就这样我一直教盲人、聋哑人学习文化，学习绘画等到现在。
我30岁，那是1989年8月，我一个贫民百姓的普通人也能用自己力量经过六年的筹办，终于在这天创办起广西第一所残疾人特教中学。广西壮族自治区有248万残疾人，却没有一个自己的中学，能办成这样一个中学可以说是我新的生命力诞辰，真可谓三十而立了。
根据史代纳对人类的智慧和人的意识发展做了深入研究所说明的，从而得出关于人的身、心、灵、精神及其发展的独特认识。他认为，人的意识发展是包括在人的身、心、灵、精神上，以七年为一阶段的、周期性的整体发展过程，前三个阶段是教育的重要时期。他对人的深入研究奠定了华德福教育的理论基础。华德福教育通过了解人的发展过程，阶段性有针对地进行教育，培养学生达到具有超越物质、欲望和情感的洞察与判断力，与生俱来的智慧和本质能够达成自我，最终找到自我的定位和人生方向。
第一个阶段是指从出生到大约七岁换乳牙之前，这个阶段发展，儿童的生命组织构成力(Life formative
force)主要用于建设、健全和平衡身体的发展，创造灵心在地球上的载体（Physical vessel），在这个年龄阶段身体成长极其迅速。在他的意识中，他自己和世界是一个统一体，周围的一切都影响着他的生命组织构成力，而他的身体跟外界信息相辅，这一切对他来说都是好的和善良的，并本能地模仿和学习，而过早开发智力也会透支生命力，而影响幼儿的整体平衡发展。这时，人的发展处于植物性的发展阶段，儿童成长时显示出植物性的特征，自然界的一切都符合孩子的天性。松子、石头、贝壳、树枝、花草和动物都是孩子感兴趣的对象，自然界的构型也是儿童的想象力和概念形成的原始材料。动物性也非常强，但不是由动物性支配着孩子。这个阶段也是儿童好爬、好跳和好动的年龄，因为动物性的爬、跳和动都是以身体的生长为目的，而不是来自动物性的欲望。儿童好动的天性是来自生命发展的需要，他的本质特性得不到发展，会直接影响到他的呼吸系统、消化系统、排泄系统和免疫系统等生理系统。
第二个阶段是七岁到青春期，在这个阶段里（一年级至八年级阶段），儿童的生命组织构成力主要活跃在感觉（Feeling）的发展。儿童七岁开始换乳牙，一个从母亲那里得到的器官组织脱落，新长出来的牙齿形成自己的身体的一部分，这象征着自我构造到完成精神载体的最后阶段，生命体从建造身体的工作进入了建造星芒（Astral
body）体阶段。这时候，整个人的变化非常大，人的意识已从环境中独立出来，开始用自己的眼睛来观察外面的世界，用心体会，形成自己的内心世界，同时，也在寻找楷模和权威力量来追随，并通过感觉来学习，儿童的感觉能力比思考能力和分析能力就来得快而深刻，固很多行为都显得缺乏理性指导，理性化教育对于这个年龄阶段的孩子来说很多时候是徒劳无功的。这时人的发展是处于动物性的发展阶段，出自于内心深处的感觉和欲望等类似于动物的星芒体支配着人的整体，呈现出人的动物性本质，他有参与生活活动的强烈意志，并通过感觉来表达和体验心灵中细腻的感受。
第三个阶段是青春期到二十一岁，此时，人的生命组织构成力活跃在思想意识的发展上，儿童的心智走向成熟，他们会用挑剔的眼光看这个世界和周围的人，这个世界已不再如他想象和艺术塑造的那样完美了，而是真实的。同时，他形成个人的判断力、独立的思想和抽象的理想，他的辨别和判断能力非常强大，甚至会固执。他对自然界中的真理的执着和追求，渴望探索这个真理的世界，并在寻找真理的过程中挑战老师和家长的权威，希望在这个关于他自己的世界中，由人的活动来彰显出其真实和合理性。
这时人的发展演化到了人性的发展阶段，自我意识明显地支配着人的整体行动。青少年出现两个非常重要的心理特征，一是健康的、有价值的理想主义；二是脆弱的内心感受和内心世界。很多青少年学生从青春期开始非常热衷于表达内心的激情：如女生会更注重自己的形象、叛逆和厌世，男生会愁眉不展、行为不检点、不愿意理会他人和顽固。很多时候，他们是为了保护自己而树立的这种屏障。其实，他们是在自己的世界里寻找榜样和追求自己的理想。尊重个体的独立存在是帮助青少年发展自我本质的前提条件，作为父母或老师如果不能平等对待这些独立的个体，那么就意味着让他们失去了自我发展的机会。但是，光靠老师的智慧和学问还未能引导学生的自我个体发展，老师必须依靠精神的力量。老师必须尊重自己，并进行个人的精神修炼，让青少年看到老师也在为了完善自我发展而不懈地努力，他们才会得到启发。
如何针对人的阶段性发展来进行教育，华德福教育具体是：
在孩子的学龄前阶段，也就是第一个阶段，针对培养孩子的想象力，例如通过讲童话故事让孩子想象美好的、善良的事物，让孩子玩造型不完整的玩具和自然状态的松果、贝壳、石头和木头等引导孩子发挥无限的想象，让孩子通过触觉（Sense
of touch）来认识和了解物质世界。学校的设计和教室布置，到教学用品和学生用品非常考究，尽量做到了自然、和谐和温馨，给予孩子温暖、安全和爱的感觉，因为，孩子在这样的环境下才有善良和美好的想象。孩子善良和美好的想象是构造身体的重要因素，影响想象力发展的教育实际上是影响孩子的身心健康。
七至十四岁是第二个发展阶段，针对孩子的参与生活的天性，让孩子动手参与日常工作和艺术创造。华德福学校的艺术化教育不仅仅是大量的美术、音乐、表演艺术、话剧、手工、园艺和农艺等课程，而且授课的形式以艺术化的手段进行，包括数学、科学、文学、外语、历史和人文课等在内都突出艺术教育手段。在这个年龄阶段的孩子对生活的参与，形成对生活的责任感，他们的责任感又是来自于对美的感受、追求和执着，而美的感受是建立在学龄前美好和善良的想象的基础上，孩子心中有美好的愿望，学校有环境让他们实现，能加强孩子对美的感受和追求。华德福教育让学生把思考（Thiniking）和理想(Idea)付之于现实，主要是让学生每天都有机会动手创造学生，他们在老师的指导下写自己的课本，配上插图、图表、标本和资料装订成有个人特色的课本。
孩子进入青少年阶段之后就进入了第三个发展阶段，针对孩子求真、求实的天性，在高中阶段开始了大量的自然科学课，如数学、物理、化学、生物、农艺、星象学、气象学、投影几何、科学史和人文课如文学、宗教学、社会学、艺术史等。通过综合学习艺术、科学和人文（包括宗教），不但学习了科学知识，也需求了普遍和永恒的真理，探索人生的问题。
史代纳提出教育的三大要素：培养人的想象力（Imagination）、责任感( Sense of
resposibility)和真理感(Sense of truth)，实际上是针对了人的意志(Willing)、感觉(Feeling)和思考(Thinking)来进行教育实践。
人有来自于意志的做事情的愿望和能力，也有来自于内心对各种事物的美好感受，对美的感受升华为思考(Thinking)行为，并表现在美的执着追求表现在行为上。接近真理的行为是来自于内心的美好感受，是对善和美的追求，也就是对真理的追求。因此，思考必需是建立在美好、善良和道德的想象（Moral
imagination），和对事物、生活的美好体验和感受的基础上才有意义，人的行为才是理性的行为。伴随而来的是对自己的使命以及他人负责，乃是来之内在的责任感，并非仅仅在履行法律责任和屈于社会伦理的压力。
华德福教育在儿童的不同发展阶段试图平衡发展意志、感觉和思考，如突出想象力的发展，不忘责任感和真理感的发展，突出责任感的发展也不忘想象力和真理感的发展。学校强调物质环境和精神环境的平衡和谐，如注重给予儿童一个美丽、快乐和健康的环境，很多华德福学校都是建在有农场的郊外。
华德福学校既能在富裕的北美和欧洲等国发展，也能在巴西和南非的贫民窟里发展；既能在基督文化社会中发展，也能在伊斯兰教的埃及和犹太教的以色列发展；既能在佛教的日本和泰国发展，也能在印度教的印度发展，华德福学校在世界各地都受到钟爱的主要原因是其教育理念坚持了人类智慧学的对人的共性理解，针对了人的本性发展，尊重人的自由天性，结合本土文化和国情，而实现了华德福教育本土化，并发展了华德福教育的人文精神。华德福教育主张培养合作意识重于竞争意识，在强调教育在发展人的独立的自我的同时，也强调跟周围的人、社会、自然保持和谐，这种教育理念也给创建未来的文明社会提供了一个榜样。
华德福教育之所以被全世界不同的地区、文化、宗教和政治背景的人推崇是因为它符合人性发展的教育理念，世界各地都在吸收其合理的核心部分发展自己的文化。历经80余年历史的华德福教育，在理念和实践中不但继承了基督文明中的自由、民主，平等、博爱的精神，也结合了儒家、道家和佛经的精华部分，真正做到“为人师表”、
“天人合一”、“人天生具有佛性”、“随缘”等，在东方文化背景中也很容易本土化。
华德福教育在很多国家的发展都是处于民间发展的状态，一些热心教育的有识之士希望通过华德福教育来净化功利社会，在教育过程中，帮助成人和孩子在物质社会的大潮中把握自己的精神生活，寻找自己生命的使命和对自己负责。华德福学校的教师一般是出于对孩子和社会的关爱，热爱自然和生活，呼唤爱心，关心他人，关心人文精神生态和自然生态，以及崇尚奉献的精神去当从事教育，把学生当作他(她)们的老师，在教学和生活中，不断地自我完善、成长和成熟，用行动来鼓励人们多做社会公益事业和关心社会弱小群体。因此，世界各地的华德福学校已经常成为志愿者、老师、家长和孩子共同学习、互相交流和不断完善自己的社区文化中心。
另加的部分“去”处 残疾是一种挑战，同时，也是机遇是发挥潜能和才干的一个机会，正如巴尔扎克说的，每一个人来到这个世界上就等于来到了大舞台，表演的成功与否就看自己了。不幸对弱者来说是无底洞的深渊，对强者来说却是一笔巨大的财富。《画，可画，非常画》
怎样教盲人画画
一、扬长避短法
古今无完人，有所为者在与志。因为，有所为必有所不为，如果不能够坚持完成一个既定的目标就会半途而废，那么，只能说明没有志向。所以，教盲人学画画时就不能马上追求视觉效果，而是要肯定他们的直觉效果。每个人都有六根，即：眼、耳、鼻、舌、身、意，并能互通有无，也叫六根互用。每个人都有12个直觉器官，当1个直觉器官坏了之后，别的直觉器官就能起代替或补偿作用，以上这些内容从古今中外的许许多多的事实中都给予证明了。所以，在教盲人画画时一定要肯定他们的直觉效果，才能真正发挥他们的意志。当然，没有视觉,一般刚刚开始学画画，画得一点也不象样，这不要紧，这就叫做有所为必有所不为，但是，意志是不可缺少的，只有这样坚持不懈的进行训练，才会获得志向，才能从直觉提升到有文化意味的知觉上，才能真正的扬长避短。
（一）、充分发挥盲人触觉发达的长处
盲人书画从第一笔开始就是一个“无限”的符号 (如图所示∞ “一” )，但是，“大象无形”，要靠想象力去看，不用心去看是永远也看不到的。因为，中国书画的每一笔都要做到欲
左 先 右、一波三折、藏锋收笔等 ，这就是中国书法和文人写意画对人的意志之要求，也正是中国古人所研究的“象思学”。人们常说：形象大于思维。这里所讲的“象思学”中的“象思维”是比“形象思维”还要大得多的一种思维。是一种无限的思维，是本源性的思维。所以，这种“象思维”也就能够特别发挥盲人触觉的优势互补作用。
中国书法和中国文人写意画，每一个笔画中都存在着“无限”这个符号之想象，并且还有节奏在其中，所以，这种感觉使心灵得到快乐。本来吗！艺术就是表达心灵世界的语言，故，能变成人的意志。因此，在写中国书法或画中国文人写意画时，每下一笔都无意识的做到了有“无限”这个符号的动作，我在这里就把它叫做盲人书画的意志。
有了意志之后，接着就是发挥盲人学生的想象力的工作了，艺术教育就是达到这一目的之手段，也就是说，教学的过程都是通过“象思维”进行的，而不是概念化的。所以，模型的触觉便成为教学的第一步，从“无限”的模型进入到画圆形、画三角形、画四方形的模型，这一过程很重要，这是对一切有形象的东西进行想象的基础。
根据“史代纳”的分析，心灵本质跟人的生理的关系是：神经系统、节奏系统和肌体系统（其中包括了新陈代谢系统），分别跟思考、感觉和意志的联系，意志跟肌体系统发生关系。所以，书画教育正是渗透到行为运动中去而获得意志的。
根据“人类智慧学”对人的研究所阐述的：人的躯体是通过灵心给予生命的能力来反映躯体的物质部分，心灵是指通过物质的躯体反映的知觉，包括感觉、欲望、憎恨、直觉、冲动和激情等。美的根源就是表现于知觉与形式之间变化中的统一，或者说，是复杂中的秩序，其实，美就是心灵的表现。然而，心灵又是受感官世界的影响的，同时，也受思考力的影响。大脑是思考的生理工具，思考是灵性的体现，思想表现了人的“真面目”和人的精神本质。一个人越是趋向完美，他的心灵就越被其灵性所引导，他的艺术作品也就越具有个性，也就越具有精神文明的价值。而一个人如果不愿意完善自己，他的心灵也就越是倾向于满足躯体的各种生理需求，灵性是通过躯体来观察和学习物质世界并在其中活动的，而心灵却是在两者之间进行协调的。
每一个盲人的触觉都是非常发达的，因为，盲人的灵性就是通过手来观察和学习物质世界并在其中活动的，所以，盲人的触觉就特别的敏锐，触觉成了盲人重要的近距离感觉。正常人指尖的感觉阈限值为2.2——3.0mm，而经过长期的摸、读盲文训练的盲人,却能达到1.5mm，个别人竟达到1mm，正如人们平时所说的，盲人的手就是盲人的眼睛，这一点也不假。因此，只要我们正确引导盲人用触觉去了解美术的空间造型，盲人的绘画入门是不难的。
首先，用模型对触觉、运动感和空间感的认识进行训练。这对初次学习绘画的盲人来说非常重要，因为盲人没有视觉的直觉来帮助准确认识造型空间，所以盲人必须通过手用心灵去认识。为此，只有依靠模型的帮助并经过长期实践，才能准确的用触觉、运动感来创造绘画造型。那么，这些模型又是怎样的呢，现介绍如下：
1、用不同的材料制作出不同类型和不同大小的圆形模型。因为，圆形的东西很多，如、杯子是圆的，人的头是圆的，地球是圆的等等。所以，要将各种形式的圆形都能准确自如的画出来，就必须通过在模型的帮助下，多次的、反复的画这些形状，直到训练出，想要画什么圆，就能画出什么圆，并能在纸上体现出好的效果，从这之后，圆模型的帮助就结束了。接着，就可以去训练在三角形的模型里画各种形式的三角形，在四方形的模型里画各种形式的四方形，以及由圆形、三角形、四方形组合出各种各样的造型来的练习，并用石膏的几何人物象的模型，让盲人学生经常对比着摸。当然，在训练过程中还有许多具体的要求和想象不到的困难，这就要看每个不同人所存在的具体问题来具体对待了。
2、用盲人所画的对象制作成几何模型。因为，盲人用手了解一个形状要用去很长的时间，然而，活的东西不可能让盲人摸得太长时间，所以，对盲人感兴趣并决定要画的对象，就必须制作或者找到适合的模型，让盲人静静的用心去观察，守静篤，心目内视，不使有一丝一毫之累，涵养与非有非无之中，高度保持意识的清静。只有这样，才能将大象无形转变到心目中有形的艺术效果，从而逐步加深对形象的认识，为下一步在画纸上创作绘画作品打下良好的基础。
3、用盲文纸刻画出凸出的平面图形让盲人去触摸，与此同时，还在他们手上、身上画各种图形和简单的构图，从而使他们了解到绘画形状和整幅画的布置。因为，绘画艺术不是雕塑那种立体的东西，而是在一张纸的平面上，创造出有立体感的形象来，这对于看得见的人来说，是不太难办的事，但是，对于盲人来说，要求做到这一点就非常不容易，所以，必需通过平面刻画出凸出的图形让盲人多次的触摸，并要讲明视觉的透视学原理，让盲人学生通过反复触摸刻画出凸出的有透视规律的图形，这样一来盲人才会明白，绘画平面物体的立体、透视，近的物体大远的物体小的规律与实物的立体的区别，才能真正了解什么叫绘画。
其实，了解形状是动作感的才能并不是视觉的第一功能，只因眼睛转动很多和动作感联系得非常密切已使得人们无法区分动作感和视觉感的功能。所以，人们都认为形状是眼睛识别出来的，现代的科学已经证明视觉的第一功能是分辨色彩，而物体的形状是动作感识别出来的。因此，认识色彩，才是盲人最难办到的大问题，这个问题解决了，盲人绘画才能更上一层楼，才能更加完备。
那么，色彩是什么！有人说是光波，有人说是眼睛的专利，但是，在一张白纸上用白颜色描绘时，为什么用眼睛去看却看不见所描绘的形状哪？所以，对色彩的了解可以从许多方面作考察，
“色”这个字，是象形字即“人”与“巴”的复合字，“巴”是节的原字“ ”贞节也，由于人的心可以形于脸色，所以作脸色解释，转而用于称呼红、黄、蓝等色。其实，色彩这个东西本来就没有的，而是人们从直觉中感觉到后才定下来的。“色即空”这个谚语说得好，它载于《般若心经》。这个“色”是古印度的梵语，即相当于梵语的“鲁巴(rupa)”
这个词，“鲁巴”出自于具有“构成”意思的“鲁甫(rup)”，鲁巴意味着“物质现象的存在”。这个鲁巴，除有“表现、现象”之意外，也有“色彩”、“色情”之意，而“色即空”的“色”，用佛教的说法是，“五蕴”，即构成我们的世界是“色受想行识”这五大元素之一，“所谓色，可说是有形的万物，这些万物都由因缘关系产生，其本性不是实在的东西，而是空泛。”为此，我们就可以说，色彩是人直觉到的，人有12个直觉器官，而盲人只是缺少了一个直觉器官，更应该明白的是，当1个直觉器官坏了之后，别的直觉器官就能起代替或补偿作用，所以，盲人能够认识色彩就成为必然。
现在，就盲人绘画色彩这个专题的训练阐述如下：教盲人学生如何认识色彩、理解色彩、运用色彩，而这三个方面的重点是认识色彩，也就是说，让盲人触摸在阳光下活生生的色彩，这是培养盲人学生对宇宙万物产生真正的情感，盲人看色彩本来就是一件“玄之又玄”的事情，就是要深思，它包括了微观、宏观两个方面。今天的自然科学家从微观的层次层层深入探究客观的存在，天文学家又不停地采取先进更先进的手段在太空中不断地寻觅观察，探索自然的奥秘。其实，每个人都是一个宇宙的缩影，只要用心去调动自身的潜能，就会有创造性的收获。例如，盲人的手在获得红外光造成的很细小差别的温度感时就可以认识到不同的色彩。
1、到实际生活中去对红色花朵和绿色叶子进行对比触摸找感觉的训练。从两点论的观点出发，使盲人学生通过对比找出区分开不同色彩温度的微妙感觉来。有了这种强烈对比的温度感以后，在训练中间色的温度的感觉。这个过程是比较长的，因为他的变化很微妙，不用心去体验是永远也掌握不到的。唯一的办法就是在太阳充足的时间里去感觉这种植物色彩的温度，收获就比较大。
2、通过我们自己制作的不同质感的色彩，例如矿物制作的色彩手感比较粗糙，而这种植物色彩他是比较柔软的。通过这种比较从这个触摸的软硬的角度也能够认识色彩。
3、把装满各种色彩的工具加以特别制作，在上面将各种不同色彩的名称刻上盲文。让他们有规律的排列好，并固定下来便于工作和记忆色彩，这种方法是盲人学生在绘画时最方便也是最有效果的一种方法。盲人学生画色彩画不要有画出什么或者想画什么的意图，只是注意感受这些色彩等的内在反映和体验色彩的内在联系在手的触摸光波的温度感等。这种培训是打破常规，但是，画出来的效果显著，非常有新意，这就是创造性的体现，从而也打破了原来已经是美术老师的固定思维模式，使大家明白要创新任何人都得从零开始，训练盲人学生画色彩画必须放弃原来的固定模式之后，才能培养出接受不同思维模式的能力，才能培养出盲人学生灵活多样的思维能力和丰富的想象力和创造力。
美术本来就是表达内心世界和个人感受的艺术，人人都可以用画笔和颜色进行创作，人人都可以用雕刻和泥土去创造，人人都可以用自然材料或工业材料来表达自己。人人都可以成为艺术家。只要去画，无论画得如何，都是表达自己的内心世界，画得不好是技术问题，与有没有艺术细胞无关。老师要学会通过学生的画来欣赏和观察孩子要表达些什么。老师要不断地鼓励孩子再接再厉，这样一来才能进一步理解学生。美术本来就是表达内心世界的语言，不但可以丰富盲人学生的感情和深层意识，而且可以培养个人风格，洞察力和判断能力。
最后，用实物标本与活的实物给盲人比较触摸进行教学。
1、因为盲人画任何东西首先要有真实的物象感，让他们用心去看。有了这个基础，他们对模型的理解才能到位，所以要用很多的时间对实物一个一个的进行触摸、讲解、分析、他们再自己用心记录下来，然后在跟那些不同的东西进行比较触摸。经过各种各样的训练才能真正的认识。
2、就是对实物中植物的写生训练，这个是把立体的变成平面的绘画训练。当触摸到事物的这种空间，是立体的空间，要让它变成平面的绘画空间感，这是一种思维转换的过程，就是把事物的真实的感受变成自己理想的精神上的画面。这也是经过很长时间训练才能达到。
3、就是对实物中动物的写生训练，动物比植物更难画出来，所以放在后边来教。
（二）、充分发挥盲人听觉敏锐的长处
事实上盲人的听力非常特别，我正是充分调动了盲人的这个特长进行如下绘画教学训练：
1、通过听回音训练，使盲人获得对空间距离和真实物象大小的认识。例如，带盲人到深山峡谷中去写生，这里的回音最自然、最美妙、最感人，这里的环境也最能给人带来智慧和灵感。在这里教学，可以达到老子所说的，“行不言之教”的效果。
2、通过听理论课，请艺术学院的教授讲：“艺术之所以成为艺术，就因为存在着多种多样的可能方式。当今，是个多元文化自觉的时代，教育就是尊重个人，艺术就是表现。画得像是什么？从‘表现’的角度，我们可以把画像的准则做一个调整，首先从精神状态上，不是模拟它，而是‘毫不迟疑’，直觉地不犹豫地判断性地表现，这就是“象”也就像。”也就是说，在一种直觉的感受基础上表现自我。从而克服缺点和自卑感，获得新的生命力。
用毛笔在宣纸上画画所产生的不同声响和节奏感的训练，这是把直觉提升知觉的范畴，因为，感觉到的东西不一定理解它，只有理解的东西才能更好的感觉它。
3、通过听不同实物发出� |